NON E' UN PAESE PER VECCHI

IMPIETOSO AFFRESCO DI PATOLOGIE CRIMINALI IN PIENO TEXAS A TU PER TU CON UNA GIUSTIZIA SEMPRE PIU’ IMPOTENTE. A RENDERLO SINGOLARE LA MACCHINA DA PRESA DEI FRATELLI COEN, SINERGICAMENTE ASSESTATA SU INTERLOCUZIONI ASCIUTTE E SPIRITO SARCASTICO, GIA’ INGREDIENTI PICCANTI DELLO SPIAZZANTE GIALLO DELLO SCRITTORE CORMAC MCCARTHY. UN MOVENTE IMPORTANTE QUANTO CLASSICO - TRAFFICO DI EROINA E DENARO – ALIMENTANO CARNEFICINE IN PAESAGGI DESOLATI E UN INSEGUIMENTO MOZZAFIATO, SEPPURE MANTENUTO SUI TEMPI LUNGHI E LENTI DI UN INQUIETANTE STILLICIDIO NARRATIVO. LINFA VITALE LA PERFORMANCE DI JAVIER BARDEM NELLE VESTI DEL FOLLE PSICOPATICO CARNEFICE, TALLONATO A DISTANZA DALLO SCERIFFO TOMMY LEE JONES, DAL PROFONDO DELLE SUE RIFLESSIONI MORALI A PROPOSITO DI CRIMINE E GIUSTIZIA

Se il protagonista del crimine ‘non ha peli sullo stomaco’ per fare ciò che fa, neppure Joel e Ethan Coen ne hanno gran che per ordire un racconto cinicamente spietato e senza redenzione come Non è un paese

per vecchi: animati da uno spirito, si direbbe, in perfetta sintonia con quello dello scrittore Cormac McCarthy, (autore del romanzo omonimo pubblicato nel 2003 cui si ispira il film), notoriamente “leggenda moderna e voce fuori dal coro all’interno del mondo letterario”, con l’occhio puntato all’Ovest americano che sta cambiando.
Non è un paese per vecchi si distingue quale singolare affresco sul ‘crime drama americano’, tanto crudo quanto genuino, ossia privo delle facili esasperazioni asservite allo spettacolo dark, per essere libero di accordarsi al meglio su un percorso netto e asciutto, inesorabile, scaldato qua e là sulle sarcastiche note di un umorismo nero, ideali a ravvivare questo giallo assestato su un inseguimento mozzafiato: non già fatto di corse sfrenate o sparatorie hollywoodiane – questo non è nello stile dei Coen – ma di uno stillicidio dai tempi lunghi e lenti che, mentre ci tiene tutti quanti sulla corda, ci fa riflettere

soprattutto sulla disarmante impotenza in fatto di giustizia, prima di darcene, di lì a poco, una dimostrazione concreta. Sono le riflessioni di Tommy Lee Jones nelle vesti dello Sceriffo Bell, sempre impeccabile sul filo di elucubrazioni mentali, talora esternate dalla voce fuori campo, o con argomentazioni sul tema condivise con altri colleghi.
E proprio la prima, delle sue varie riflessioni, ha il privilegio di aprire il sipario della storia e di rivestire il ruolo di una focale premessa: un pensiero a posteriori sull’ordine di una condanna a morte sulla sedia elettrica emesso a carico dell’omicida di una quattordicenne, dichiaratamente senza alcun rimorso o pentimento per il crimine commesso.
Quale giustizia? Quale la pena moralmente più corretta? E quale redenzione? Ammesso che ve ne sia una. E non sembra questo il caso.
Speculare di cotanta desolazione interiore il paesaggio semidesertico texano, evidentemente avvezzo a stragi e carneficine eseguite su commissione soprattutto quando il

motore si avvia sulla scia del traffico di eroina su cui scorrono fiumi di milioni di dollari.
Un affresco cinico e spietato in cui non manca la classica dualità tra Bene e Male: così se a Tommy Lee Jones e a Josh Brolin (Lllewelyn Moss) è toccato il ruolo degli onesti (nel caso del personaggio di Brolin onesto per modo di dire), la malvagità si fa persona, peraltro in modo dannatamente straordinario, con Javier Bardem, cui è stato qui affidato il ruolo forse più ingrato di tutta la sua carriera. Ma Bardem è interprete che non delude mai: se è stato capace di spiazzare lo spettatore con il drammatico personaggio di Mare dentro, diretto da Alejandro Amenabar, qui non è da meno passando per un caleidoscopio introspettivo aderente alla psicologia deformata dell’agghiacciante psicopatico Chigurh, ricco delle cadenze lente e meditate alla luce della follia criminale, l’anteprima dei puntuali raptus con cui

dà vita a sanguinari massacri senza alcuna possibilità di appello, a parte l’illusione di una scelta: del testa o croce sul lancio di una micidiale monetina.