THIS MUST BE THE PLACE: LA COLLABORAZIONE ITALO-STATUNITENSE TRA PAOLO SORRENTINO E SEAN PENN DOPO LA 'VETRINA' IN ANTEPRIMA A CANNES RAGGIUNGE FINALMENTE LA SALA CINEMATOGRAFICA ED E' UN''ESPERIENZA' DA NON PERDERE!

UN'ESPERINZA SUBLIMINALE OLTRE CHE SUBLIME

Ho sempre odiato le etichette, di qualsiasi genere, perché ritengo che sviliscano la reale portata del soggetto/oggetto cui intendiamo riferirci. Che si tratti di persone, di professioni, di generi artistici, oggetti o ambientazioni, un'etichetta è sempre, per lo più, laconicamente riduttiva. E, come già detto anticipatamente in altri casi, le etichette finiscono oltretutto per ripetersi risultando dunque interscambiabili per soggetti/oggetti di fatto distinti e diversi tra loro. Basti pensare, pescando proprio nel cinema, ai roboanti 'target' con cui da anni si tende a contraddistinguere il talento di un attore/attrice, meno frequentemente di un regista. Quante 'ragazze/i della porta accanto'!, Quanti 'belli e dannati'!, quanti... beh basta così, abbiamo incontrato sulle nostre pagine in svariate riviste o giornali!? Ma la sorpresa generata dal film This Must Be the Place di Paolo Sorrentino (L'uomo in più, Le conseguenze dell'amore, L'amico di famiglia, Il divo) è tale che mi

sento di parlarne in termini di una sorta di 'esperienza', più che di semplice visione, 'subliminale', per così dire, oltre che 'sublime'. Mi si perdoni dunque l'etichetta, ma almeno, in questo caso, si sa subito di cosa stiamo parlando.

La sorpresa, più che gradita, è anche doppia: finalmente un italiano doc, nello specifico di marca partenopea - là dove si sono intrecciate diverse strade di grandi e indimenticabili espressioni artistiche a tutti i livelli, e forse si intrecciano ancora oggi, ma magari più negli elitari anfratti dei teatri che al cinema - che parla una lingua marcatamente e onoratamente autoriale a livello internazionale. Non essendo a conoscenza dei motivi che hanno portato Paolo Sorrentino a marcare la portata internazionale del suo film anche sul piano del casting, e intendendo evitare il ruolo della malalingua avvezza ad una certa sfiducia nei confronti della portata della recitazione italiana, fatte le dovute eccezioni, mi

accontento di esprimere tutto il mio entusiastico consenso per quella che è stata la felicissima scelta di fatto. Sean Penn non poteva che essere l'interprete ideale per una figura così 'unica', un personaggio tanto 'tragico' quanto costantemente lambito di tutta l'amara ironia e del sarcasmo espressi con il sorriso sulle labbra. Un sorriso del tipo che potrebbe aver ereditato da un Pulcinella rivisitato e tradotto in termini contemporanei per argomentare tra le righe su tragiche realtà odierne, intimità e dolori personali e familiari, fino ad orrori storico-globali. Il tutto intessuto con una logica strutturale e significativa uniche e inappellabili.

Della 'maschera' di Cheyenne/Penn, che nasconde il grande disagio di una rock star andata per sua volontà 'in prepensionamento' e che di lì a poco si vedrà spinta ad un imprevisto viaggio 'on the road' dalla straordinaria forza catartica sul piano personale e non solo, Sorrentino esalta ogni più intima piega nascosta

con il suo straordinario, spiazzante tocco di ripresa che non abbassa mai la guardia. Un occhio costantemente vigile, innamorato pazzo dei primissimi piani con la P maiuscola, di quelli lenticolari, avvolgenti che sanno far parlare un'unghia dipinta, uno scorcio epidermico minimalista quasi dovesse endoscopizzarne la natura al microscopio. Un occhio altresì incantato, e non certo per un vezzo estetico di puro intrattenimento, di fronte alle ampie distese paesistiche innevate, cui guarda al fine di esigerne una sorta di 'responsabilizzazione', come se chiedesse loro di rendersi consapevoli della portata del loro ruolo, entrando in scena per dire qualcosa magari dal profondo silenzio. Un occhio capace anche di spaziare e ruotare a suo piacimento nei contesti più inconsueti, magari intrattenendosi qualche momento per giocare sulle priorità da accordarsi a primi e secondi piani non disdegnandone il ribaltamento (vedi la sequenza del concerto con la coreografia 'da salotto').

Realtà che Sorrentino riesce a mettere

al servizio di considerazioni e messaggi personali forti, con un'ironia ed uno humour venati di un sarcasmo mai pesante, leggero e sinuoso che sa essere autentico e mirato. Il grande capolavoro delle immagini non sarebbe stato completo senza il piccolo, scaltrissimo lavoro di sceneggiatura condotto a quattro mani dallo stesso Sorrentino e da Umberto Contarello. E figurarsi se Sean Penn è stato a guardare senza dir la sua! Una 'maschera', quella incarnata da Penn con il personaggio di Cheyenne, che inizialmente spiazza nei termini di un 'fenomeno da baraccone', e spiazza ancor più quando si scopre che è sposato da trentacinque anni con Jane, la sua tenace e solida 'dolce metà' con i piedi per terra. Non poteva esserci scelta meglio assortita per dar vita ad una coppia, come dire, 'inconsueta' come questa, che affidarne l'interpretazione a Sean Penn/Cheyenne e a Frances McDormand, capace di vestire di un verismo epidermico-viscerale

la sua Jane, personaggio forte e umorale per contraltare alla fragilità del suo compagno, pur sagace e di acuminata intelligenza, come dimostrano le sue controbattute durante svariate, e talora colorite, interlocuzioni familiari, amicali o con persone incontrate sul suo cammino. Per inciso, l'equilibrio che Sean Penn riesce a mantenere tra una certa leziosità insita nel personaggio di Cheyenne scarta decisamente, per nostra fortuna, da un altro genere di leziosità, a mio avviso insopportabile, insita nel tanto osannato personaggio da lui interpretato in Milk.

Ed è in un contesto come questo che Sorrentino trova la sua originalissima 'formula' per parlare ancora una volta, riuscendo a trovare parole e modi davvero inediti, sia per espressione formale che per contenuto, di straordinaria, tragica, bellezza, dell'Olocausto. E' sull'onda delle tracce (disegni e lettere punteggiati da una discreta voce fuori campo) lasciate da un padre rinnegato per trent'anni che Cheyenne innesca il suo percorso 'on the

road', facendo propria l'ossessione paterna di una vita nella ricerca del tedesco suo carnefice in uno dei ben noti lager. Percorso destinato a dare frutti insperati: la conoscenza finora negata dello stesso padre e una sorta di riappropriazione della propria autentica, identità personale. Ecco, se le premesse già ne avevano gettato i semi, l'esperienza 'subliminale' da quel momento in avanti reclama una partecipazione ancor più intensa, che non consente distrazioni o deviazioni di sorta. Sorrentino sa bene come mantenere salde le coordinate del suo discorso togliendosi persino lo sfizio di sputare qualche rospo che gli va irritando la gola da tempo: quello che da I pezzi di merda - unico nome possibile per il gruppo musicale di cui Cheyenne è chiamato a produrre un disco e "quello che ci vuole in questo momento storico" - passa per una sorta di 'diaporama' dell'orrore per eccellenza finché non si porterà dritto finalmente

all'altezza del suo climax - intimamente connesso a quello stesso tragico 'diaporama' - con uno dei più travolgenti monologhi che la storia del cinema ricordi. Quel che Sorrentino fa succedere da quel momento in poi, quel che vediamo, quel che sentiamo, improvvisamente colti da brividi di freddo, e non certo per la landa innevata in cui ormai ci troviamo - tradotti come per magia, questa volta anche italiana grazie a Dio, da spettatori a testimoni oculari - doveva ancora esser scritto nei manuali della cinematografia d'autore, e forse anche in quelli di storia: vi è un passo davvero forte, appuntato su una sorta di comparazione tra chi si è trovato da un lato e chi dall'altro del filo spinato, che, se mal interpretato, potrebbe dar adito ad acerrime discussioni! Ma Sorrentino è talmente sicuro del fatto suo da sentirsi ormai quasi una sorta di crociato ultra temerario che azzarda

perfino una definizione di Dio, unica, incredibilmente spiazzante, e per giunta 'raffinatamente' articolata su duplice binario. Vedendo il film capirete che cosa intendo. Eh si perché questo film non può e non deve essere perso!