DETROIT

Non sono certo le didascalie, per quanto estremamente opportune, a determinare lo stile reportage ricorrente nel cinema di Kathryn Bigelow. Il suo è un approccio vicino, anzi vicinissimo, ad eventi e persone coinvolte. Un incontro ravvicinato particolarissimo, che non ammette sguardi fugaci, né occhiate distratte. Al contrario, in tempi serrati o dilatati, a seconda dei momenti, raccoglie tutta l'attenzione possibile per uno sguardo endoscopico spinto verso le profondità. Lo spettro, con l'eco visiva, di quel genere di testimonianza storica che puoi raccogliere solo, gambe in spalla, con la camera a mano. Lo è stato per lo sguardo sul terreno iracheno di The Hurt Locker così come per l'incursione direttamente all'interno dell'area di Osama Bin Laden di Zero Dark Thirty. E lo è ancora oggi con Detroit, testimone oculare del drammatico squarcio prodotto delle sanguinose sommosse tra afroamericani e polizia consumate nell'estate del 1967, in cinque giornate (dal 23 al 27

luglio) 'da dimenticare', ma non prima di averle ricordate come si deve. A soccorrere una 'memoria smemorata' che ha preferito relegare quegli eventi - dai tratti quasi surreali tanto sono assurdi - nei fondali di una nota storica a piè di pagina, è sopraggiunta la pellicola sagace e determinata di Kathryn Bigelow, ancora una volta in tandem - ormai è una tradizione oltre che un marchio di fabbrica! - con lo sceneggiatore e produttore Mark Boal. Per Detroit si è tornati sui passi di una documentazione in parte inedita e disseppellita da sotto la polvere, depositatasi negli anni su quell'incredibile calderone, portato in ebollizione dai disordini civili conditi da abusi di potere da non credere, che in quegli anni sono andati lacerando la città di Detroit. Tutto succede per una ragione, come rivelato dalla generosa didascalia in apertura, testimonianza storico-politica nitida come il nervo scoperto di un dente in avaria.

Necessaria come il provvidenziale intervento chirurgico sanatorio.

Come rinunciare dunque all'inserimento di acuminate schegge di filmati d'archivio nel film? Quel che si dice una necessità. Come le spine sullo stelo di una rosa, quelle schegge aderiscono come un guanto all'epidermide di fatti e persone che nella finzione fanno risorgere una realtà morta e sepolta, quando non se ne è persino ignorata del tutto l'esistenza. L'obiettivo è dichiarato: il film "parla al subconscio, chiedendo allo spettatore quasi un coinvolgimento attivo... volevo mettere lo spettatore dentro il Motel Algiers, così da fargli vivere l’esperienza quasi in tempo reale". Questa è la ragione che spiega il ricorso allo stile filmico da documentario e reportage, pienamente condiviso con la regia dal direttore della fotografia Barry Ackroyd e dal responsabile del montaggio Billy Goldenberg. E questo è lo stile di Kathryn Bigelow, sempre al timone di una narrativa carica di quella tensione del tipo "ci

sei dentro". Ma dentro dove? Dentro il calderone in ebollizione dei disordini civili di cui sopra, dentro negligenze e promesse mancate, dentro le pieghe di una sediziosa violenza e della inconsulta risposta militare alle sommosse, tale da alimentare le fiamme della discordia, dentro quell'intricata matassa di caos e potere che vede il consumarsi di abusi inimmaginabili. Dentro, fino a non riuscire più a distinguere la linea di demarcazione tra vittime e colpevoli. Dentro le pieghe più oscure di quella terrificante notte al Motel Algiers, che prende tanto di quel tempo e tensione emotiva da risucchiarci fino ad inghiottirci. Così come si è inghiottito il destino di uno dei malcapitati di quella notte, paradossalmente finito in quel motel per ripararsi dai disordini esterni. E' anche e soprattutto dentro persone come lui che ci porta il Detroit di Kathryn Bigelow.

Sin dal 2014, Boal e il suo team di ricercatori hanno preparato il

terreno: passando per le interviste a dozzine di partecipanti coinvolti nelle reali sommosse, dagli afro-americani residenti della comunità, alla polizia e al personale militare, il team di sei ricercatori a tempo pieno, capitanati dal reporter di Detroit David Zeman (vincitore del Premio Pulitzer) ha scoperto una collezione di materiali, tra cui giornali, reportage radio e tv, documenti del tribunale, materiale investigativo dell’FBI e del Dipartimento di Giustizia, resoconti contemporanei e ricerche sociologiche, così come altri documenti che non erano mai stati pubblicamente rilasciati dal Dipartimento di Polizia di Detroit e dall’Università del Michigan. Ma il materiale che forse ha fatto davvero Ma tra tutta la messe di questo scottante materiale quel che veramente ha fatto la differenza è quella storia individuale in particolare tra le dozzine raccolte che fa capo alla cronaca storica di Larry Reed (magnificamente interpretato dall'attore e a sua volta cantante rap e hip hop Algee Smith),

il cantante del nascente gruppo musicale dei Dramatics, che, per l'appunto e paradossalmente, per levarsi dalle strade durante il coprifuoco con i disordini in corso, aveva prenotato per sé e per il suo caro amico, Fred Temple (Jacob Latimore), una stanza per la notte al Motel Algiers. Motel dove in quella fatidica notte estiva del 1967 si è consumato un vergognoso capitolo di storia criminale proprio da parte della polizia ai danni del protagonista e di altri afroamericani ivi alloggiati. Una storia che è diventata la "spina dorsale" del corpo del film Detroit.

Dell'originalità e dello stile del racconto dicono svariate sequenze, ma in definitiva l'intero film. Una in particolare mi è restata incollata addosso come una veste bagnata. Ed è quando incombe ovunque la sindrome da caccia al cecchino. La polizia nelle strade tiene sotto tiro ogni possibile fessura di pericolo soprattutto ai piani alti ma non solo. Vede cecchini

da tutte le parti e verso ogni dove difatti spara. Una sequenza ritrae una bambina avvinghiata al suo pupazzo in camera da letto e sentendo sparare si avvicina incautamente alla finestra. Il linguaggio cinematografico asciutto della Bigelow risolve tutto in uno sparo più grande in direzione della finestra ma della bambina non sapremo più nulla né sarà mai più inquadrata. Eppure, forse proprio per questo non la si dimentica, e si ha al contempo la misura della follia in corso. C'è un passaggio della sceneggiatura che sottolinea il reale respiro di quei momenti "Diresti che siamo negli Stati Uniti? Sembra il cazzo di Vietnam!". Kathryn Bigelow non tradisce originalità e stile neppure col finale. Un finale non certo 'preconfezionato' od orecchiato come spesso capita di vedere in analoghi contesti. Si direbbe un 'finale sandwich', dove il pane è dato dalle due didascalie che scandiscono la realtà dei fatti sul destino

di Larry, con nel bel mezzo il sostanzioso ripieno condito con l'intenso sguardo del protagonista qui ricreato per il grande schermo dall'intenso interprete Algee Smith, a celebrare il sacrificio di un talento mortificato e vilipeso, una carriera mancata per colpa del sanguinoso massacro fisico e morale di quei tragici giorni di rivolte a Detroit. L'ambizione bollente di un eccellente cantante spenta per sempre da quel genere di ritorsioni razziali in cui non tutti possono tornarsene a casa, per quanto torchiati in modo indegno. Quanto basta a declinare l'offerta dell'agognato contratto per poi ripiegare sul coro di una chiesa e restarci fino ad oggi. Son storie queste che meritano qualcosa di più di una nota storica a piè di pagina e il Detroit di Kathryn Bigelow sta a testimoniare che non è mai troppo tardi per reclamare 'giustizia'. Una parola di cui in molti allora - ma che dire di certi

episodi dell'oggi? - dovevano aver smarrito il significato, persino in tribunale.

Detroit - trailer:



Detroit - clip 'Interrogatorio':



Detroit - clip 'Caffè':



Detroit - feaurette 'Una storia vera' (versione originale sottotitolata):



Detroit - featurette 'Il cast' (versione originale sottotitolata):