LION - LA STRADA VERSO CASA

La vastità dei paesaggi degli inizi si presenta ai nostri occhi come la metafora della perdita e dello smarrimento di un piccolo essere umano. Troppo piccolo, e a un certo punto drammaticamente solo, per raccapezzarsi in una tale dimensione. Se non fosse una storia vera sarebbe una storia ideale per il libro Cuore. Ricordo il racconto Dagli Appennini alle Ande, un ricordo confuso, di cui mi è rimasta l'idea fossile dell'epopea di un ragazzo per ritrovare la propria madre. Ecco, l’incredibile storia vera di Saroo Brierley, raccontata nel libro autobiografico A Long Way Home, viene raccolta e plasmata per il cinema dall’australiano Garth Davis (regista della serie tv Top of the Lake). Poteva un australiano non avere nel proprio DNA il protagonismo di natura e paesaggi come parte attiva di una storia?! Per questo Lion - La strada verso casa assume tutte le sfumature veriste che lo allontanano vigorosamente da

un potenziale mélodramma. E Garth racconta sì un dramma individuale, ma sempre accompagnato dallo sguardo congiunto di una dimensione sociale collettiva, propria di certe aree dell'India, prima di raggiungere la stessa Australia. India e Australia sono i territori cui si lega a filo doppio l'incredibile storia di Saroo, che a soli cinque anni, il destino, partorito da speciali condizioni di indigenza e di non tutela di minori - ahimé troppo diffuse in tanti villaggi indiani dove la povertà la fa da padrona! - lo spinge dall'unica stanza di un piccolo villaggio in cui vive con madre e fratelli, nelle caotiche maglie metropolitane di Calcutta. Costretta a lavorare come bracciante, raccoglitrice di pietre, per combattere la fame della famiglia, analfabeta come i suoi figli, per assoluta carenza di mezzi di sussistenza, la madre lascia spesso i figli soli a badare l'uno all'altro, ma Guddu, il fratello più grande di Saroo, deve

a sua volta allontanarsi da casa per cercare lavori di fortuna, per contribuire come meglio può a rendere meno disastrosa la loro condizione.

Quel che domina, soprattutto nella prima parte del film, in cui il piccolo protagonista Sunny Pawar - che rivedremo presto al fianco di Demi Moore e Freida Pinto in Love Sonia di Tabrez Noorani, un'altra drammatica storia sul traffico del sesso a danno di minori - ruba la scena a Dev Patel, chiamato ad interpretare Saroo venticinquenne, sono lo smarrimento, ma anche la forza e la determinazione di chi, per quanto piccolo in un mondo tanto grande, è abituato a non aspettarsi niente al di fuori di se stesso e per questo già abbastanza navigato nell'arte dell'arrangio. Ed imperiosi, da far paura, sono anche i molti volti della fame e della solitudine privata all'improvviso degli affetti più cari, sempre presenti nella mente di Saroo bambino. Un bambino

che ha difficoltà a comprendere come sua madre o suo fratello non abbiano risposto all'appello emesso via stampa sulla sua scomparsa. E fanno addirittura tremare i pericoli che si annidano dietro l'accoglienza in orfanotrofio, accennati, sfumati, ma chiaramente ben delineati, anche senza la necessità di appellarsi ad espliciti didascalismi narrativi. E questo è un notevole pregio del film. Così, un fatale difetto di pronuncia sulla località da dove viene, costituisce per il piccolo Saroo la sentenza per un altro, imprevisto destino: quello che lo porterà ad una distanza ciclopica da villaggio e Paese di origine, l'India, verso l'Australia, dove è atteso da nuovi genitori e Paese di adozione. Momento in cui entrano in scena Nicole Kidman (Sue) e David Wenham (John).

Dopo l'accoglienza nella nuova famiglia, il salto temporale ai 25 anni di Saroo passa il testimone del primo piano a Dev Patel, mentre si relega in seconda il protagonismo di

Sunny Pawar, sullo sfondo dei rigurgiti di memoria in scorci di flashback, frammentari quanto il lontano ricordo. Ma anche relegato in quelle schegge di ricostruzione mentale del personaggio, domina le nuove scene e la nuova realtà il piccolo neo attore, dallo sguardo così naturalmente profondo da aprire una vera e propria voragine visiva sull'incubo. E' incredibile come la comparsa di un dettaglio come un piatto di jalebi in occasione di una cena indiana tra amici - che poi per chi ha sofferto la vera fame e ha desiderato qualcosa sopra ogni altra diventa molto più che un semplice dettaglio! - sia in grado di riaprire ferite ricucite negli anni, e di squarciare finestre ormai chiuse, riaperte su spiragli di ricordi, quasi come sospiri, nelle confuse nebbie della memoria. E la memoria del cuore è più forte di quella della mente. La serenità apparente di Saroo comincia ad incrinarsi e i

fili della matassa della vita, riavvolti con cura fino a quel momento, si intricano in un nuovo bozzolo come se vi si fosse avventato sopra un gatto randagio. L'idea della strada intrapresa sia sul piano professionale che affettivo (la girfriend Lucy di Rooney Mara) inizia a perdere di definizione, mentre serpeggia la voglia di cercare di nuovo. Google Earth compare all'orizzonte come una possibilità. Beata tecnologia con tutti i difetti annessi & connessi! Ma la paura di quel che si può trovare a distanza di tanto tempo disseppellendo il proprio passato dalle ceneri di un fuoco arso venticinque anni prima, è davvero tanta.

Il film di Garth non intende tradire la verità e anche rischiando di perdere il fuoco del campo visivo del protagonista, decide di affrontare il suo complicato percorso nella dimensione integrale. Un percorso lastricato da nuove titubanze, tra esplosioni di rabbia repressa nei confronti della propria ragazza

o in famiglia, in particolare con il problematico fratello adottivo. Personaggio su cui ci si concede qualche sosta di deviazione per inglobare in qualche modo il problema generale, rimarcato in un'ampia didascalia finale. Una delle sequenze più emozionanti della seconda parte del film è senz'altro rappresentata dal monologo della madre adottiva Sue/Kidman sulle ragioni che l'hanno indotta alla scelta dell'adozione rinunciando ad avere figli di sangue per quanto non avesse impedimenti di sorta. Ed è anche un altro momento in cui da una vicenda personale traspare una visione più ampia di una realtà che, purtroppo, resta di grande attualità. Ma Garth non vuole rinunciare neppure alla struttura narrativa guidata dal filo cronologico della storia - diversamente ordita dal libro ad esempio con una sorta di prologo che apre suggestivamente con un epilogo 'sospeso' - insistendo persino troppo, rasentando il mélo, nella lunga sequenza del ritrovamento della madre. Poi il verismo

riprende il sopravvento, in una trionfale celebrazione, con i veri protagonisti di questa vicenda. Motivo peraltro ultimamente sempre più gettonato, quasi al punto da rasentare il cliché, quando si tratta di storie vere. E il piccolo Saroo resta sospeso nell'aria come ancora oggi il destino di migliaia di bambini in India. E non tutti hanno la sua fortuna. Anzi, direi ben pochi! E questo disgraziatamente è un fatto! Un fatto che merita qualche riflessione profonda con l'augurio, soprattutto a Natale, che non ci siano più bambini nel mondo a dover cantare di notte una consolatoria filastrocca: "Le stelle sono uscite...". Forse per non vedere! Forse per non sentire!