L'INGANNO

"Non è bene che l'uomo sia solo: gli voglio fare un aiuto che gli sia simile... Il Signore Dio plasmò con la costola, che aveva tolta all'uomo, una donna e la condusse all'uomo". Chi l'avrebbe detto che il Signore fosse dotato di tanto minaccioso sarcasmo? Sulla Creazione non si scherza, ma dopo aver visto questo film penso che riuscirete a condividere la burla.

Come non rievocare Il giardino delle vergini suicide che ha portato la regista Sofia Coppola alla ribalta? L'isolamento di sorelle in una comunità di allora si traduce oggi con L'inganno in un'altra faccia dello stesso isolamento, vissuto questa volta da giovani donne di età diverse alloggiate in un collegio per signorine nel profondo Sud degli Stati Uniti, vale a dire nella Virginia all'altezza della Guerra di Secessione Americana (1864), in corso da un triennio. Se è vero che non si tratta di una storia del tutto inedita, ispirata

all'originale The Beguiled diretto da Don Siegel ed interpretato da Clint Eastwood nel 1971, è ancor più vero che inconsueto è il taglio inferto dalla Coppola alla sua nuova pellicola: uno sguardo insistito e paziente qui rivolto al tema delle donne isolate durante la Guerra Civile. Mentre dal libro a monte di entrambe le pellicole recupera il suo personale punto di vista, rivisitando la storia dalla prospettiva dei personaggi femminili.

Ci sono la Edwina di Kirsten Dunst (già diretta dalla stessa Coppola ne Il giardino delle vergini suicide e in Marie Antoinette), la Alicia di Elle Fanning (pure in Somewhere), la Miss Martha di Nicole Kidman ed altre ragazze più giovani. Ma non è un caso che la prima ad entrare in campo sia una giovane fanciulla simbolo apparente dell'innocenza più pura, in cerca di funghi nella boscaglia dei dintorni, da sempre allegoria dell'insidia e dell'imprevisto pericolo. Una neo Cappuccetto

rosso contemporanea che incontra il suo 'lupo', il soldato unionista ferito di Colin Farrell. Una novella fiaba in cui i classici punti fermi finiscono d'altra parte del tutto ribaltati e invertiti di segno. L'odore di noir resta a lungo nell'ombra di regole e convenzioni, buone maniere e carità cristiana, elargite da queste signorine figlie della loro epoca. Finché l'ingombrante presenza maschile del nuovo ospite non finisce per condizionare in modo sempre più evidente il comportamento di ognuna di loro. Fino ad estreme conseguenze.

L'universo femminile sembra dunque per la Coppola un inesauribile ed intrigante spazio di esplorazione: di sentimenti, di sensibilità, di emozioni, pescando in quel sottile sottofondo che distingue spesso e volentieri il pianeta donna da quello maschile. E qui in The Beguiled (L'inganno) ne tratteggia gli opposti, che per l'appunto si attraggono, in modo marcatamente sinuoso, sinistro e sibillino. Co-protagonista di tutto il film troneggia quell'aria sospesa che per

auto dichiarata ammissione della stessa Coppola radica negli anfratti più ansiogeni, declinati superbamente nell'intreccio tra natura ambientale, isolamento e universo femminile, dal mitico Peter Weir con il cult Picnic ad Hanging Rock. La Coppola ne condivide anche il tema del collegio femminile privilegiando ambienti reali, com'è nelle sue consuetudini: il Farnsworth Seminary del film altro non è che la celebre villa in stile neoclassico Madewood Plantation House, già location per il videoclip di Beyoncé appuntato sul brano Sorry, per svariate produzioni cinematografiche e televisive, per presentazioni di collezioni di stilisti e festival musicali e molto altro.

Figlia d'arte non solo di nome ma decisamente di fatto, la talentuosa Sofia, svezzata dall'ombra lunga di un padre prezioso quanto ingombrante come Francis Ford Coppola, si è aperta il proprio varco con raffinata delicatezza e un ampio raggio di sensibilità artistica nel senso più pieno del termine. Il suo thriller psicologico intriso di tutta

la tensione possibile necessitava dei suoi chiaroscuri, con ben più ombre che luci, rigorosamente a candela, e di tutte le provvidenziali suggestioni che la stessa arte poteva offrire, come ad esempio la tavolozza dei colori usata dal pittore John Singer Sargent per i suoi ritratti, o i dagherrotipi agli albori della fotografia cui è ricorso Philippe Le Sourd per l'opportuno effetto desaturante. L'estetica antichizzante da vecchio film scrive la grammatica del linguaggio dei corpi, dominante nella sceneggiatura di questo serpeggiante e serpentino 'inganno', consumato con impeccabile garbo femminile, e per di più in coda ad una costante ritualità, devota alla preghiera quotidiana.