STORIA DI UN MATRIMONIO

“… Non ero tornata in vita per me stessa, stavo alimentando la sua vitalità”

C’è chi l’ha definito il Kramer contro Kramer del ventunesimo secolo. Ma ogni confronto con le più nobili pellicole sul tema della separazione di coppia e del divorzio sarebbe riduttivo: dal mitico Kramer contro Kramer (1979) di Robert Benton, con i monumentali Dustin Hoffman e Meryl Streep, appunto, a La guerra dei Roses (1989) di e con Danny De Vito, con Michael Douglas e Kathleen Turner a tutto nervo, ogni pellicola cede, a modo suo, qualcosa al prisma dei sentimenti, nel bene e nel male, dando vita ad una sorta di ‘vizio di forma’, per quanto non necessariamente melenso o melodrammatico. Ma nel modo in cui riaffiora oggi il tema sul grande schermo, cogliamo fin da subito un’espressione nuova, che racchiude in sé una grande novità: una schiettezza asciutta, eppure appassionata, alquanto rara. C’è difatti ben poco

di hollywoodiano in questa Storia di un matrimonio dell’autore e regista Noah Baumbach (The Meyerovitz Stories, Il calamaro e la balena), e tanto di quel verismo invece, che come un’enorme ondata, ci coglie di sorpresa mentre ci schiaffeggia in pieno volto, lasciandoci senza fiato. Il verismo di una realtà netta e cruda, dove nulla è in saldo, tantomeno l’amore, intramontabile, immortale sottopelle, anche quando ha ormai smarrito tutte le sue declinazioni.

Mai si è sentito tanto innovativo e calzante come in questo caso l’uso della voce fuori campo: apre il sipario in quella che scopriamo di lì a poco essere ‘la lista dei pregi e difetti’ del rispettivo partner. A quanto pare una cosa molto in voga nella terapia matrimoniale. Ed è anche un’occasione ghiotta per fornire linee guida sull’identità, nei rispettivi caratteri, dei rispettivi personaggi: non una coppia come tante, ma due artisti che si ritrovano testa a testa sia

nella vita privata che nella professione. Sono sposati da dieci anni l’accreditato regista off-Broadway Charlie e l’attrice Nicole, moglie e madre del piccolo Henry, di otto anni, la classica età in cui si cerca più la mamma del papà. La crisi è di scena a pochi passi dall’inizio, ed è a tutto tondo: sul piano della levatura della rispettiva espressione artistica e su quello della relazione di coppia, due sfere qui particolarmente intercomunicanti, come dimostrano le sequenze sui set, con scenografie dalle cromie speculari allo stato d’animo dei protagonisti. Lo stesso fatto di stagliare l’uno e l’altra rispettivamente su uno sfondo nero quando esprimono giudizi su se stessi, in una sorta di pirandelliana psicoanalisi da palcoscenico, tratteggia la sottilissima linea che separa i rispettivi emisferi dei due protagonisti. Se, d’altra parte, la regia ha sfoggiato la migliore cornice di sempre per affrescare le dinamiche di questo divorzio, i due protagonisti

hanno toccato l’apice delle rispettive espressioni artistiche: Adam Driver con il suo Charlie e Scarlett Johansson con la sua Nicole hanno collaborato in un’operazione di scavo interiore, fino ad erigere un ponte immaginario con l’infinito. Un ponte fatto di look e gesti minimalisti, di lirici canti dell’amore ferito, disperato, rappreso come il sangue su una escoriazione, di esplosioni di rabbia a seguito di una sequela di incomprensioni che annullano il dialogo, laddove si arriva a dire quello che non si pensa pentendosene un attimo dopo, magari con un crollo di pianto che non libera, né fa sentire meglio.

La cicatrice resta, ma è devastante scoprire come in una separazione senza ritorno, vincano l’amore, la compensazione, anche in barba agli avvocati - qui si fronteggiano una stupenda Laura Dern e Ray Liotta - su cui Charlie e Nicole sono inciampati, mentre il loro bambino, ciondola da una parte all’altra, cercando di

metabolizzare la frattura familiare con la chiusura e l’apparente distacco, inframezzato da irragionevoli capricci, mai invasivi. E non valgono tanto le rispettive rivendicazioni - Los Angeles o New York, la preferenza del teatro o della televisione e naturalmente sopra tutto la custodia del figlio - quanto la caduta e la rinascita, loro malgrado, delle rispettive vite e percorsi professionali. In tutto questo accidentato percorso, non c’è spazio per cadenze melodrammatiche o per i sentimentalismi, eppure non c’è mai freddezza, al contrario, domina un gran calore umano sprigionato anche dallo stesso dolore. E ci sono sequenze climax in cui Driver e Johansson toccano veramente la punta di un iceberg che abbiamo l’impressione di toccare con mano: una di queste è quando Henry (Azhy Robertson), che ha appena imparato a leggere, si lancia nella lettura di quel pro memoria scritto da Nicole su Charlie. Ecco, è un qualcosa di inafferrabile perché immenso,

meravigliosamente drammatico, autentico, vero, in tempo reale. Lo spontaneo corollario di un’intimità indissolubile, naturale come tagliare i capelli in famiglia o allacciare una scarpa. Il risultato è lì, sotto gli occhi di tutti, anche di coloro che hanno ricoperto di premi questa perla di cinematografia d’autore, ed è lì anche perché, a quanto pare, ispirato alla vita vera. Non voglio neppure dire di cosa si tratta esattamente, anche se è già stato detto e scritto, mi basta solo constatare come possa fare davvero la differenza, orchestrare un film tradotto da un brano di vita realmente vissuta, piuttosto che dalla pagina scritta di un romanzo. Il resto è tutto talento, davvero tanto talento!

trailer ufficiale (sub ITA):



teaser 'Quello che amo di Nicole' (sub ITA):



teaser 'Quello che amo di Charlie' (sub ITA):



clip 'Quello che amo di...':



clip 'Adam Driver canta Being Alive' (sub ITA):



featurette 'I diversi modi di vedere l'amore' (sub ITA):



featurette 'Venezia 76: intervista video al regista Noah Baumbach' (sub ITA):



featurette 'Venezia 76: il racconto del cast' (sub ITA):



featurette 'I saggi consigli di Laura Dern (Nora Fanshaw)' (sub ITA):