DAYBREAKERS: NEL THRILLER FUTURISTICO DELLA LIONSGATE ETHAN HAWKE, WILLEM DAFOE E SAM NEIL VAMPIRI IN UNA NUOVA DIMENSIONE. CHE COSA SUCCEDEREBBE IN UNA SOCIETA' IN CUI TUTTI, DIVENTATI VAMPIRI, DOVESSERO NUTRIRSI DI SANGUE UMANO?

LA FAVOLA ALLEGORICA IN STILE 'SCI-FI HORROR VAMPIRES' DEI FRATELLI SPIERIG CONVINCE A META'. IL TRITTICO 'NEILL-DAFOE-HAWKE' PROVA A FARSI STRADA TRA SENTIERI BATTUTI E VERSANTI POCO ESPLORATI MA L'AVVENTURA FINISCE PER ACCONTENTARSI DI QUALCHE SPORADICA SCHEGGIA DI AVANSCOPERTA, SENZA PORTARSI TROPPO OLTRE I CONFINI DI FRONTIERE UNIVERSALMENTE CONOSCIUTE

Ci sarebbe da non crederci! Eppure, anche un terreno iperbattuto dalla cinematografia di ogni epoca come quello dei vampiri, ha in sé una potenziale vena sotterranea di inesauribile riserva per avventurarsi in sentieri alternativi, se non proprio inesplorati, almeno percorribili da versanti trasversali. Così con Daybreakers-L’ultimo vampiro, solo in parte tarantinamente splatter, i fratelli Peter e Michael Spierig (Undead) hanno ripreso le fila di innumerevoli precedenti narrativi sul tema nelle svariate accezioni e hanno offerto la loro personalizzata lezioncina, complessivamente da ricercatori più che da accademici di rango, malgrado la promettente, stilisticamente virtuosistica, partenza, a seguire i rapidi flash con il pipistrello

in fuga e la ragazzina che, dopo aver mostrato dai denti la sua condizione di vampira, brucia esplodendo sotto i raggi solari: straordinario l’effetto dei titoli di testa contestualizzati nelle scenografie ambientali del film. Una sintesi ad effetto della problematica affrontata dalla pellicola in un ipotetico e non troppo lontano 2019: anno in cui gli Spierig hanno immaginato una realtà dove si sono capovolti di termini di ‘normalità’ e di una ‘diversità’ equivalente al fattore pericolo per la maggioranza: là dove questa volta è curiosamente la razza umana ad essere la minoranza ‘diversa’ di contro alla popolazione dominante e dunque ‘normale’, vampirizzata per una sorta di pandemia e a rischio di sopravvivenza per carenza di sangue umano, il loro sostentamento primario. Idea, questa del capovolgimento dei termini di ‘normalità’ e ‘diversita’ che viene da lontano, espressa per altri versi dall’episodio della mitica serie televisiva statunitense ‘Ai confini della realtà’, The

Eye of the beholder (E’ bello quel che piace, 1960) scritto da Rod Serling per la regia di Douglas Heyes.

Nella società di Daybreakers- L’ultimo vampiro in cui imperversano una ciclica sopraffazione e una continua caccia (la nuova giungla) si festeggiano i compleanni con il sangue umano residuo che ha sostituito lo spumante, mentre al bar o nei salotti privati caffè e ogni altra bevanda è letteralmente ‘al sangue’. Una carenza alimentare che visualizza i suoi effetti collaterali più devastanti nei cosiddetti ‘subsiders’, mostruosità fameliche dall’insaziabile, incontrollabile, micidiale aggressività. Binario su cui hanno già viaggiato Io sono leggenda di Richard Matheson portato sul grande schermo da Francis Lawrence, che ha visto protagonista Will Smith e il romanzo di Cormac McCarthy The Road (La strada), tradotto in celluloide da John Hillcoat, con Viggo Mortensen (presentato alla 66. Mostra di Venezia ma non ancora approdato al cinema). Se in entrambi questi casi

- la cosa ha funzionato più nel secondo che nel primo - ci si è affidati ad un protagonismo spiccato, in Daybreakers-L’ultimo vampiro si è probabilmente ricercata un po’ la stessa cosa, ma si direbbe aver funzionato a metà: se Sam Neill, non estraneo a rigurgiti sci-fi horror (Il seme della follia di John Carpenter gli ha preparato la strada) e Willem Dafoe nella sua temeraria ed eroica fierezza di ruolo spalla, se la cavano piuttosto bene, chi sembra trovarsi un po’ incastrato da questa inedita cornice che lui stesso ha definito ‘punk rock’ è Ethan Hawke, il vero protagonista caricato del fardello più ingombrante. Il suo personaggio muove passi incerti sull’intrigato conflitto interiore, in bilico fra quella che è la sua reale condizione di vampiro e quella professionale di ematologo che interagisce con la sfera morale - è l’unico, con la giovane figlia in celluloide di Sam Neill,

a rifiutare il necessario sostentamento di sangue umano - spingendolo a desiderare di trovare una soluzione al problema, la cui degenerazione in progress è confermata da un incipiente cannibalismo. Malgrado gli insistiti primi piani appuntati sul suo percorso introspettivo, non riesce ad essere sempre coinvolgente e la sua difesa degli umani superstiti appare estremamente tiepida e impacciata. La partner femminile poi, l’umana che determinerà le sorti risolutive del problema, con cui si ritrova ad interagire dopo un contatto casuale, si rivela personaggio slavato e privo dello spessore necessario al servizio della storia, lasciando morire per strada una potenziale carica emotiva andata evidentemente perduta per dissolvenza naturale.

Il resto, si dipana tra centri di raccolta e sperimentazione umana e/o vampira da laboratorio secondo canoni già ruminati e digeriti in diverse salse e non ci pare aggiunga gran che alla cornucopia di narratività di genere, da cui occhieggia la sotto directory dell’interazione

familiare, appuntata sul conflittuale rapporto tra i due fratelli vampiri, di cui uno è interpretato da Hawke, così come tra padre vampiro Sam Neill e la figlia umana. Un conflitto destinato alle sue inesorabili evoluzioni fino alle estreme conseguenze. E come in numerose altre occasioni offerte dalla celluloide, anche qui non vi sarà via di salvezza alcuna senza innumerevoli sacrifici, dimensione dove distinguere tra ‘normalità’ e ‘diversità’ non fa più differenza. Una storiella alternativa che tenta di guadagnare terreno cavalcando la lettura altra di natura allegorica, ammiccante tra le righe alla società contemporanea, là dove la ‘cura’ sembra davvero di là da venire.