QUANDO LA NOTTE: LA MATERNITA' CON LE SUE SPINE NEL FIANCO (NORMALMENTE SOTTACIUTE) NEL NUOVO FILM DI CRISTINA COMENCINI. ANCORA UNA VOLTA TRASPOSIZIONE CINEMATOGRAFICA DA UN SUO ROMANZO

NON ERA FACILE, E LA CELLULOIDE NON RENDE FORSE LA MERITATA GIUSTIZIA ALLA PAGINA SCRITTA, ENTRAMBE A FIRMA DI CRISTINA COMENCINI, MA I CONTENUTI, SIA PURE CON QUALCHE PECCA DI ESPOSIZIONE, RESTANO E SONO FORTI

C'è da dire che non era facile. Non lo è mai, ma questa volta la trasposizione in celluloide dal romanzo ha presentato evidentemente qualche difficoltà in più, anche ad una scrittrice e cineasta come Cristina Comencini. Basta ricordarsi di come la potenza narrativa de La bestia nel cuore non sia stata affatto sminuita dalla celluloide, anzi, semmai aveva funzionato da cassa di risonanza. Si direbbe quasi una consuetudine per Cristina Comencini scrivere un romanzo cui far seguire un film. Il suo osservatorio si lega a tematiche forti, in cui andar a pescare e sondare in profondità, il lato più oscuro: amore, infanzia, rapporti di coppia e familiari. In tal senso Quando la notte non si dissocia:

qui si parla di maternità, dell'essere donna, moglie e madre nel sofferto tentativo di evitare il connaturato conflitto tra le parti, o quanto meno di riuscire a mantenerne il precario equilibrio. Vale a dire la incontrovertibile difficoltà a gestire e calarsi in ogni ruolo, reggendo un carico tutt'altro che di poco conto, fatto non solo di tanta responsabilità ma anche di tanta fatica fisica e psichica, cercando disperatamente di non far affondare nave e marinaio e, al contempo, di potersi sentire ancora donna nel senso più pieno ed elevato del termine. Ansie e difficoltà di donna in un certo senso condivise, anticipate proprio qui alla 68. Mostra del Cinema di Venezia, dal personaggio femminile che figura come moglie di Jung in A Dangerous Method di David Cronenberg.

Quando la notte di Cristina Comencini è un romanzo straordinariamente complice con l'universo donna, a tal punto da riuscire a trovare un contraltare maschile

per altri versi a sua volta tragicamente tormentato e carico di ombre. La Comencini ha perfettamente ragione quando sostiene che di certi temi scomodi non se ne vuol sentir parlare e personalmente, giurerei che il film omonimo tratto dal suo stesso romanzo, co-sceneggiato con Doriana Leondeff, sarà apprezzato nella profondità dei suoi contenuti più dal pubblico femminile che da quello maschile perché, per quanto se ne dica, una donna lasciata a se stessa, senza i dovuti sostegni psicologici e finanziari in una società come questa, può restarne solo schiacciata, e ben più agevolmente di quanto ci si possa immaginare. Del resto le statistiche di separazioni e divorzi, in particolar modo a seguito della nascita di figli, parlano da sole.

Dunque nulla da discutere sul versante dei contenuti, di cui grazie a Dio c'è qualcuno che ne vuole e può parlarne, e non per interposta persona ma per esperienza vissuta sulla propria

pelle o, comunque, da un punto di vista raccolto da un'interiorità prettamente femminile, dunque autentica, vera, piena. La questione che a mio avviso frappone una certa distanza tra libro e celluloide nel caso di Quando la notte, sembra annidarsi nella necessità obbligata e della difficoltà conseguente, di ribaltare la struttura narrativa del romanzo - montata seguendo il filo delle indirette soggettive alternate dei due protagonisti Marina e Manfred - per convertirla di segno nella resa oggettiva richiesta dalla celluloide. E se Claudia Pandolfi è riuscita per lo più, a parte qualche cedimento nella seconda parte, a sostenere il sovraccarico di introspezione ad alto tasso di intensità stratificata richiesto dal soggetto - il crescendo di forte disagio con il bambino piccolo in età 'dei terribili due' (anni) è palpabile quanto il vacillare della dimensione di moglie così come di donna innamorata - ci si chiede perché il personaggio sofferto di Filippo

Timi sia risultato a tratti 'caricaturale', risultando deficitario nella compensazione fortemente interiore che non manca al personaggio su carta stampata. In altre parole il filo tensivo creato da Cristina Comencini nel suo intenso romanzo sembra allentarsi gradualmente sulla celluloide sull'onda di un dilavamento che, nella volontà di puntare all'essenziale, non intende d'altra parte rinunciare del tutto alla battuta e neppure a situazioni secondarie nate e cresciute nel soggetto originario. Così, alla fine, vengono a ridursi quei vitali spazi di silenzi, di sguardi, di ruminazioni tutte mentali così come la focale distanza da interporre tra certe battute di sceneggiatura, pena il fraintendimento della loro realmente tragica portata: è ad esempio il caso del preparare la merenda ai propri figli da parte della madre prima dell'abbandono, ma non è che un esempio tra altri. Una cosa di per sè estremamente drammatica in effetti, che tutto può muovere, scoprendola nel romanzo, men che

il sorriso, forse per una sorta di rarefazione narrativa ossigenante che, in qualche modo, soprattutto nella seconda parte, è venuta a mancare invece nel film, pur avviato con intensa incisività: in una manciata di fotogrammi la Comencini affresca difatti un genere di disagio e di solitudine femminili che solo una donna può riuscire a riprodurre e capire fino in fondo. Non mancano inoltre qua e là sequenze forti legate all'allattamento, alla sensibilità, comprensione e solidarietà normalmente femminili che culminano nella confessione dell'inconfessabile, questa volta rivolta da una donna ad un uomo. Uno dei pochi in grado di fronteggiare con ostile ossessione prima di comprendere e condividere come nessun altro, fino alle lacrime.