IL MATRIMONIO CHE VORREI: AL GIRO DI BOA DOPO TRENT'ANNI DI MATRIMONIO. MERYL STREEP E TOMMY LEE JONES DAL CONSULENTE MATRIMONIALE STEVE CARELL PER IL REGISTA DE 'IL DIAVOLO VESTE PRADA' DAVID FRANKEL

SI PUO' CAMBIARE IL MATRIMONIO, QUANDO SCRICCHIOLA DI 'VECCHAIA' E RUGGE, AGONIZZANTE, SUL PAVIMENTO DI UNA ROUTINE CHE TUTTO ASSORBE, A COMINCIARE DALL'ANIMA? CI PENSANO LA TAGLIENTE PRECISIONE DELLO SCRIPT DI VANESSA TAYLOR E IL TOCCO RAFFINATAMENTE COMPLICE E SORNIONE DI DAVID FRANKEL AD OFFRIRE UNA RISPOSTA CREDIBILE, ATTRAVERSO LE 'CONFESSIONI PERICOLOSE' DI MERYL STREEP E TOMMY LEE-JONES, UN 'TANDEM' DA FUOCHI D'ARTIFICIO!

Ci sono sempre un'ottica e una sensibilità femminili nei migliori spaccati, più o meno riflessivi, più o meno ironici, o semplicemente divertenti, appuntati sull'intimità sessuale di una di quelle coppie, diciamo ehm... genericamente, 'over'... E solitamente Hollywood pecca almeno in un fattore: si inquadrano tutte situazioni abbarbicate su persone, uomini o donne che siano, professionisti benestanti con discrete, quando non addirittura notevoli, disponibilità finanziarie. E, si sa che, i soldi, non fanno la felicità ma permettono almeno di provarci! Un'altra pecca, o per meglio dire, un altro

rischio che si corre, percorrendo quel friabile terreno, è quello di scivolare un pò sull'effetto 'flou' della realtà, sfarfallando tra fantasie o fantasiosi giochi di interazione uomo-donna che si materializzano giusto sulla celluloide. E perché queste cose funzionano, più o meno? Beh, non dimentichiamoci che quando a parafrasare dalla realtà al grande schermo certi argomenti - delicati tanto quanto basta da creare un normale 'imbarazzo' - si chiamano in causa interpreti di spiccato appeal e navigati artisti sugli imprevedibili e umorali mari della celluloide, la 'bonaccia' è quasi assicurata. Se poi si tratta di veri e propri mostri sacri conclamati - ed è questo proprio il caso di Meryl Streep - allora la regia ha gioco decisamente facile.

Si diceva ottica e sensibilità femminili nel trattare certi argomenti: come non pensare a quel E' complicato dove la regista Nancy Meyers metteva la stessa Streep tra due fuochi: dell'ex marito/neo

amante Alec Baldwin e dell'architetto aspirante nuovo innamorato Steve Martin? Ma mentre qui, a mio avviso, campeggiava proprio l'effetto flou, cui non si sottraeva neppure la Streep, fluttuante sulla dinamica di una coppia divorziata con prole ormai adulta e con schizofrenici ripensamenti in materia di amore e sentimenti, sorprende gradevolmente la solidità, in intima relazione con il solidale acume dello script, ancora una volta a firma rosa (Vanessa Taylor), di questo Hope Springs: il titolo originale del film ammicca all'hotel 'da sogno', di nome - letteralmente 'primavere di speranza' o 'speranza di (molte) primavere' - e di fatto, di contro al didascalico e privo di ogni pur minima parvenza di poesia titolo italiano Il matrimonio che vorrei . Hope Springs si impone all'attenzione, un pò divertendo, un pò commuovendo, come una sorta di diagramma analitico senza veli, radicato, con rigore quasi matematico, in una conoscenza profonda degli 'inceppamenti' dei vari

'ingranaggi' che sostengono la 'catena di montaggio' - può in effetti risultare tale la routine che uccide sentimenti e desiderio sessuale - delle dinamiche matrimoniali pluridecennali.

E non c'era forse neppure bisogno di alimentare, attizzando il fuoco delle aspettative, rimarcando che a dirigere Hope Springs /Il matrimonio che vorrei sarebbe stato lo stesso regista, David Frankel, che aveva già diretto nel 2009 per l'appunto Meryl Streep nella cult-comedy Il Diavolo veste Prada. Il film ha stoffa di per sé e la Streep catalizza ora più che mai l'attenzione generale di quelle che non hanno età. Per quanto, con pochi assestati tocchi di ripresa, la regia Frankel ha in effetti conferito all'Hope Springs della Taylor le raffinate 'finiture' di cui la pellicola ha solo beneficiato: a cominciare dal reiterato sguardo dall'alto - soggettiva della cameriera-cuoca più che moglie ormai, Kay/Streep - appuntato su uovo e pancetta, la colazione di una

routine matrimoniale ultra trentennale, destinata al coriaceo consorte Arnold, personaggio che non poteva trovare volto e anima più rusticamente ruspanti di Tommy Lee Jones. I due pattinano a meraviglia sulla stessa distesa ghiacciata e fin troppo cristallizzata del loro matrimonio, con sempre più malcelato disappunto di lei. Distesa che contribuirà a rendere meno liscia e passibile di pericolose incrinature l'implacabile voce della coscienza del Dr. Bernie Feld, il guru tra i terapeuti professionisti di coppia incarnato da Steve Carell, calato integralmente in unn ruolo che ha lo scopo primario di mettere il dito nella piaga, esaltando la portata dei contenuti raccolti nello script attraverso domande insidiose, provocatorie, scomode, specchio di verità incontrovertibili che non consentono paraventi. Quel che impone ai nostri due protagonisti - mirabili! - una reciproca, spesso 'imbarazzatissima' e buffa, quanto verosimile, messa a nudo dei pensieri più nascosti e inconfessabili nelle sedute 'terapeutiche' in coppia, o, singolarmente,

in un montaggio alternato che si fregia di una tempistica perfetta.

Così, tra ritrosie e tentennamenti vari, fallimenti e false partenze in ripresa, cavalcando consapevolmente ironie e paradossi (la sequenza che vede Streep-Lee Jones al cinema, alle prese con l'attuazione pratica di una delle fasi di recupero, è tutta un programma!), il tandem direttivo Taylor-Frankel procede senza intoppi, denudando i nostri protagonisti, passo dopo passo, ancorandoli ad un 'dramedy' credibile e divertente, finalizzato a porgere una 'riflessione-lezione' sugli inevitabili e condivisibili scogli che si frappongono in mezzo alla comune traversata di coppia a lungo termine, con un pò di 'colore' che non guasta e con non poche verità dette come si deve, con tanto di prologo-premessa e di finale possibile ben assestato sui titoli di coda.