BIANCANEVE E IL CACCIATORE: ED ECCO UN'ALTRA RIVISITAZIONE IN CHIAVE MODERNA DI UNA DELLE PIU' BELLE FIABE DI TUTTI I TEMPI CON UN CAST ALL STAR, TRA CUI CHARLIZE THERON, KRISTEN STEWART, CHRIS HEMSWORTH E SAM CAFLIN

LA CRISTIANA BIANCANEVE (KRISTEN STEWART) VA ALLE CROCIATE CONTRO LA TEMIBILE 'SARACINA' (CHARLIZE THERON). CONDUCENDO UNA PLATEALE 'SARABANDA' RUPERT SANDERS PORTA I CLASSICI SIMBOLI E METAFORE DELL'INTRAMONTABILE FIABA SULLE TRACCE DI UNA FAIDA CONTEMPORANEA VENATA DI FEMMINISMO (I MOVENTI DELLA MALEFICA RAVENNA/THERON) MA STRADA FACENDO SEMBRA QUASI DIMENTICARSENE, LASCIANDOSI PRENDERE TROPPO LA MANO DA EFFETTI CHE ELABORA CITANDO DA ALTRI CELEBRI PRECEDENTI IN CELLULOIDE, RUMINATI A SUFFICIENZA PER TRADIRE OGNI VELLEITA' INNOVATIVA FINO AD AFFIEVOLIRE IL FUOCO DI QUELLA TEMPRA TANTO VENTILATA QUANTO SOSTANZIALMENTE MANCATA ALL'APPELLO

Ed ecco che compare all'orizzonte un'altra versione della favola dei Fratelli Grimm. Dopo la vincente pellicola Biancaneve del regista indiano Tarsem Singh, ordita sull'onda di una rivisitazione generosamente irrorata di autoironia e humour con ciliegine in stile Bollywood, onorata dall'ammaliante Julia Roberts nei panni di una già di per sé inconsueta regina malefica, arriviamo alla rivisitazione numero due - di nome e di fatto -

con Biancaneve e il cacciatore di Rupert Sanders, acclamato regista pubblicitario e 'visualist' all’avanguardia con al suo attivo numerosi 'commercial reel' (il videogame Halo 3, tanto per fare un esempio). Regista che non si è fatto mancare nulla sulla carta degli accordi, a cominciare dal produttore del miliardario bockbuster Alice in Wonderland Joe Roth, che lo ha sostenuto al suo esordio cinematografico, consentendogli di portare sul grande schermo una Biancaneve declinata sulle frequenze di un'avventura 'action' 'epico-plateale', per proseguire con la scelta di Charlize Theron come Regina del Male Ravenna. Dovremmo aggiungere Kristen Stewart (la Bella di Twilight) nelle vesti di Biancaneve e Chris Hemsworth (Thor) in quelle del cacciatore ma purtroppo, a mio avviso, questi non rientrano nell'elenco dei pregi, quanto piuttosto dei difetti, di questa nuova edizione in celluloide dell'intramontabile fiaba Grimm.

In quanto creatore veterano di fantasiosi spot pubblicitari Sanders non poteva dunque resistere - e perché

mai poi? - alla tentazione di sfoderare qui la sua cornucopia di meraviglie ad effetto: tra le più intriganti la frantumazione di cavalieri nella prima battaglia e le successive frantumazioni-dissolvenza della malefica regina Ravenna in uno stormo di corvi, con l'intermezzo del suo bagno di latte (regale Theron!) per la metafora del 'sepolcro imbiancato' (il candore apparente che simula il marcio interiore), fino alla successiva liquefazione e limacciosa ricostituzione della stessa regina, indebolita nel suo potere, inceneritore della vita in senso lato: la vita della natura ambientale, la vita degli umani animati di buoni propositi e quella dello stesso Regno usurpato con l'omicidio. Così, in Biancaneve e il cacciatore di Rupert Sanders, gli effetti speciali e i simboli classici si rincorrono e giocano tra loro al travestimento in veste contemporanea: e lo specchio diventa il McGuffin della nuova storia quando si presenta ai nostri occhi quale grande scudo, presenza chiave

eletta ad anticipare e rappresentare la ragione primaria degli eventi successivi. Biancaneve/Stewart vestirà difatti i panni della paladina guerriera cristiana, una sorta di neo Giovanna d'Arco alla testa di uno stuolo di reclute più o meno improvvisate per combattere la nuova Crociata che contempla sempre lo stesso riscatto del Bene (non a caso Biancaneve entra in scena recitando il Padre Nostro) sul Male (il potere malsano e curiosamente 'femminista' della regina Ravenna). Le ragioni primarie che muovono Ravenna alla conquista di un potere intramontabile fino all'immortalità - con il sacrificio della loro naturale bellezza da parte di un gruppo donne per poter restare in vita e crescere i propri figli - restano uno dei tratti narrativi più interessanti di questa 'rilettura' che d'altra parte Sanders limita entro gli angusti ranghi di rapidi accenni, per tuffarsi beatamente in un oceano di cliché affatto innovativi, pretestuose citazioni da celebri precedenti in celluloide

fantasy d'avventura-horror-Sci-Fi: dalla liquefazione dello specchio-scudo e ricomposizione in umanoide (Terminator), alle fate partorite dal petto di uccelli, di aspetto molto simile alla versione bonaria del Gollum de Il Signore degli anelli. Il richiamo a Gli Uccelli di Alfred Hitchcock si appunta invece al riferimento di uccelli che nella foresta attaccano agli occhi. Duplice rimando andata e ritorno giacché nella trama hitchcockiana si contempla una trentina di bambini attaccati da una frotta di corvi mentre escono da scuola. E l'intreccio di richiami si intensifica sul filo di intere sequenze - tra cui l'idea che la terra cada in una sorta di oscuro inverno perenne e quella della fanciulla che fronteggia l'animale bianco simbolo del Bene - che costeggiano il Legend di Ridley Scott (Lili con gli unicorni fa strada a Biancaneve e il cervo bianco di fronte all'albero della vita). Occhieggia persino il Freddy Krueger dei vari Nightmare: 'ha

gli artigli come un corvo', cantilenava il ritornello della celebre canzoncina, e in Biancaneve e il cacciatore sono proprio artigli metallici quelli che la regina Ravenna, per l'appunto in intima connessione con i corvi, usa come posate per i suoi macabri pasti. Giusto il genere di pasto che avrebbe potuto condividere Hannibal Lecter.

Così, tra più o meno inopportuni 'mostrilli' in qualche modo memori di Jurassic Park e Godzilla, corse su spiagge di mari nordici, scogliere che ci hanno regalato più volte tuffi da altezze vertiginose, nebbiose foreste incantate, mirabolanti fughe da improbabili passaggi di fortuna (Indiana Jones docet), ostacoli vari che l'eroina di turno deve incontrare sul suo cammino come immancabile prova da superare (vedi lo studio sulle fiabe di magia del linguista e antropologo russo Vladimir Propp) - ma c'era proprio bisogno del supporto della voce fuori campo? - a un certo punto, si ha come l'impressione che,

inoltrandosi nei labirinti dell'oscura foresta, Sanders abbia finito per restarne stregato a sua volta, magari restando impigliato nei rami-tentacolo di quegli alberi secolari, talora con più anima dei protagonisti umani - Stewart e Hemsworth, per non dire del principe William/Sam Caflin - troppo spesso sorpresi in un tedioso tergiversare.

Handsome but hollow, "Snow White & the Huntsman" is easily among the stranger additions to a roster of rebooted fairy tales that has already seen two versions of this one, "Mirror Mirror" and the ABC series "Once Upon a Time," awaken in the last nine months. Owing more to "The Lord of the Rings" than anything else, but borrowing freely from a half-dozen sources, Universal faces the formidable challenge of marketing a gritty, muscular and (except for the CGI) old-fashioned, guy-oriented action yarn that's based on a property closely associated with children and young girls' fondness for princesses.
That's not to say the result doesn't have some satisfying moments, but Universal might have to settle for the somewhat faint praise that its latest summer entry is at least more seaworthy than "Battleship." And while "Snow White" promoters trumpeted the producer's ties to "Alice in Wonderland," Tim Burton's madcap reimagining is nowhere

to be found here.

Instead, working from a script credited to Evan Daugherty, John Lee Hancock and Hossein Amini, commercial director Rupert Sanders' maiden film opens with a fairly lengthy and dark prologue, explaining how the evil Queen Ravenna (Charlize Theron), as much succubus as sorceress, used her feminine wiles and magic to seize the kingdom, kill the king and imprison his beautiful young daughter.

Years pass, and Snow White (now Kristen Stewart) has grown to adulthood in captivity, but seizes an opportunity to escape, Shawshank-style, into the Dark Forest. Since the Queen's magic won't work there, she enlists a simple Huntsman ("Thor's" Chris Hemsworth), who's become a bit of a drunkard since losing his wife, to go and fetch the wayward girl.

After that, the movie gives way to a series of episodic battles and escapes, the best of which visually includes a too-brief encounter with a massive troll.

Grudgingly, the Huntsman assumes the responsibility of protecting Snow White, who wants to reunite with those loyal to her father, a band that includes a noble boy, William (Sam Claflin), with whom she cavorted as a youth.

Handy with a bow, William is a sterling hero in his own right, once again giving a Stewart character the privilege of being surrounded by two hunky potential suitors. It's a dynamic that hardly smacks of chance, any more than the sweeping vistas virtually plucked from the "Rings" trilogy; the magic mirror that morphs into an oozing mass seemingly culled from "Terminator 2;" or portentous dialogue in which it is pronounced, "She is the one," in reverent "Matrix"-like tones, regarding Snow's ability to end the Queen's evil reign.

Precious little here really pops, unfortunately, including an only slightly familiar septet of dwarves -- played by the likes of Bob Hoskins, Ian McShane and

Ray Winstone, with an assist from the visual-effects maestros -- who prove extremely handy in a scrape but don't provide as much comic relief as might have been intended.

The cast does what it can -- especially Theron, whose frequent fits add "drama" and "raging" to her regal title -- but can't overcome a degree of flatness to the middle section or lack of consistent excitement at the end. Nor does Hemsworth's roguish charm come across as effortlessly as it did in "Thor."

In years past, all this might have made for a perfectly acceptable Saturday matinee -- something like "The Magic Sword" comes to mind -- but the current requirements of theatrical tentpoles don't allow for such modestly scaled ambitions.

By that measure, the movie and its villain share a common bond: Conjuring a touch of magic is one thing, but sustaining great helpings of it is something else

entirely.