I COLORI DELLA PASSIONE: RUTGER HAUER INCARNA IL PITTORE PIETER BRUEGEL PER UN VIAGGIO DENTRO IL CAPOLAVORO DEL MAESTRO FIAMMINGO 'LA SALITA AL CALVARIO'. AD ACCOMPAGNARLO IN QUESTO INSOLITO PERCORSO IL REGISTA POLACCO LEC MAJEWSKI NOTO PER AVER RIVOLUZIONATO IL MODO DI RAPPRESENTARE L'ARTE ATTRAVERSO IL CINEMA

QUANDO LA TECNOLOGIA D'AVANGUARDIA INCONTRA LA PROSPETTIVA RINASCIMENTALE ATTRAVERSO LA MAGISTRALE SENSIBILITA' DI UN ARTISTA E CINEASTA DELLA SCUOLA POLACCA DOC COME LECH MAJEWSKI, ANCHE UN DIPINTO COME IL CELEBERRIMO 'LA SALITA AL CALVARIO' DI PIETER BRUEGEL PUO' ANIMARSI IN 'TABLEAUX VIVANT' DALLE CADENZE AD EFFETTO SORROUND. NON IL CONSUETO, VARIAMENTE RUMOROSO MIXAGE DI DECIBEL , MA, AL CONTRARIO, UN INEDITO ALITO INTENSAMENTE NEBULIZZATO DA SILENZI, SUONI, SOSPIRI E PICCOLI 'TRAMESTII' DI ORDINARIA E STRAORDINARIA QUOTIDIANITA', INTERVALLATI DALLE CENTELLINATE RIFLESSIONI DELLE VOCI FUORI CAMPO DI ALCUNI PERSONAGGI-CHIAVE. E SONO PROPRIO QUELLE SCHEGGE DI VITA , CONSUMATA TRA LA POVERTA' E I VIOLENTI SOPRUSI CHE LE FIANDRE HANNO CONOSCIUTO SOTTO LA DOMINAZIONE SPAGNOLA, NON DISGIUNTE DA SPECULARI SCHEGGE DI MORTE, A CONDURCI SULLA STESSA LUNGHEZZA D'ONDA DELLA MEDITAZIONE RELIGIOSA INTESSUTA ALLA DENUNCIA SOCIALE, NONCHE' ALLE STESSE FREQUENZE FILOSOFICHE DELL'ARTISTA FIRMATARIO DEL DIPINTO (QUI INTERPRETATO DA UN SOLENNE RUTGER HAUER). IL

RISULTATO FINALE, DOPO QUATTRO ANNI OCCORSI PER LA MESSA A PUNTO DEL FILM, E' A DIR POCO SPIAZZANTE. SUPERLATIVO INTERPRETE DEL MISTERO CRISTOLOGICO TRADOTTO DAL RACCONTO BRUEGELIANO, FORTEMENTE SIMBOLICO E CANGIANTE DALL'ALTO DI UN RETICOLO DI SOTTOTESTO CHE SOVVERTE LA CONVENZIONALE IDEA DI EROE E PRIMO PROTAGONISTA, CON 'THE MILL (IL MULINO) AND THE CROSS' MAJESKI CATTURA L'ESSENZA DI QUEL MISTERO SCOMPONENDONE LA FRAGRANZA IN OGNI SUA PIU' PICCOLA PARTICELLA, AFFINCHE' NON SI PERDA NULLA DELLA SUA PERSISTENZA. UNA PERSISTENZA CHE NON PUO' EVAPORARE PERCHE' LA STIAMO ANCORA RESPIRANDO.

Quando ci è mai capitato di poter respirare l'essenza di un'estasi? Un'estasi mistica che non solo non rinuncia all'estetica ma con questa diventa una cosa sola per reciproca assimilazione! Ci si sente inadeguati a cercare di rendere a parole quel che Lech Majewski, artista e cineasta polacco di fama mondiale è riuscito a fare con The Mill and the Cross (alla lettera

'Il mulino e la Croce', tradotto poi per la distribuzione italiana ne I colori della Passione , titolo che, una volta tanto si affida alla metafora che non ne distorce la portata significante): una sorta di litanìa di vita e di morte in celluloide che trae la sua prima linfa dal retaggio filosofico-religioso-sociale che il noto artista Pieter Bruegel ha alitato sul noto dipinto con La salita al Calvario oggi conservato presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Una trasposizione di non facile realizzazione che ha tenuto occupato Majewski per ben quattro anni (vedi L'INTERVISTA). Questo il tempo occorso per la realizzazione di un'opera d'avanguardia nel senso dell'inedita sperimentazione che vede per la prima volta intrecciati tra la loro i migliori strumenti tecnologici a disposizione (tecniche di ripresa, rese cromatiche, scenografiche e di costume), con quelle esclusive dell'epoca rinascimentale di riferimento. Là dove digitale e pittura a mano, raffinatezze artigianali e scorci

di ripresa che trascendono il loro ruolo per elevarsi a meditazione e preghiera, non solo convivono ma armonizzano in una complice intesa, solidali nell'intento di ricreare e trasmettere atmosfere e translitterazioni di messaggi così come intesi dall'artista-filosofo-'regista' Pieter Bruegel nel suo quadro: terreno fertile per l'incontro di metafisica e ruralità pastorale. A sua volta, artista regista e produttore figlio elettivo della scuola autoriale polacca che origina in primo luogo dal Maestro Andrej Waida, Lech Majewski ha fatto tesoro altresì del forte input ad incrociare tra loro i vari tipi di Arte, lanciato per la prima volta da Carlo Ludovico Ragghianti in particolare con i critofilm (i celebri documentari sull'Arte all'insegna di una vera e propria rinascita estetica).

Majewski (insignito di svariati riconoscimenti nel mondo tra cui 'Menzione d'Onore' al British Museum di Londra) non poteva perciò essere portavoce migliore, colui che in Bruegel riscopre certa sotterranea dialettica condotta secoli più

tardi da Federico Fellini: quella per cui il cuore di una rappresentazione, che sia pittorica, scenico-teatrale o filmica, deve cercarsi e scoprirsi gradualmente tra le righe, mai in primo piano. Majewski rispetta ed esalta al massimo la filosofia bruegeliana e la grande lezione umana e morale che ne deriva: "se succede qualcosa di importante nel mondo non è davanti ai nostri occhi perché non riusciamo a vedere più in là del nostro naso" e questo anche perché "quello che abbiamo sempre davanti agli occhi finiamo per non vederlo più". Quel che si dice una concezione in controtendenza e non solo rispetto alle coordinate dominanti abbracciate per cinema da Hollywood, con le quali la spiazzante pellicola di Majewski stabilisce una distanza a dir poco abissale. E la cadenza tenuta da Majewski nel suo film si impone all'attenzione fin dai primissimi fotogrammi che antepongono schegge di quotidianità persino umorali alla più solenne

sacralità della vestizione. Un cruciale intercalare di contrapposizioni sul filo della metafora mantenuto per l'intero percorso quale anima portante di una rappresentazione che conduce di pari passo Sacro e Profano.

Così ne I colori della Passione la metafisica vagamente surreale incontra la Fede nel suo mistero di Crocifissione e Redenzione rinnovato in ogni momento nella vita di tutti i giorni - quel Mulino si erge a 'leit motiv' dell'intero 'percorso', con il suo lento ma costante macinare la farina per il Pane della Vita e del Destino - in ognuna delle epoche che la Storia già conosce o che conoscerà da qui alla fine dei tempi... In questo habitat essenziale (Majewski estrapola scena per scena dal contesto generale) eppure affollatissimo di centinaia di personaggi del tutto assorti nelle loro attività e dunque noncuranti del nostro sguardo indiscreto, medita lo stesso pittore Bruegel (Rutger Hauer dall'alto della sua rustica solennità), medita il

suo assistente nella messa a punto del quadro, medita il narratore dallo sguardo imparziale, asettico e acuminato del narratore (Michael York), medita la donna davanti a quella porta aperta sugli ennesimi soprusi e oscenità da parte dell'oppressione spagnola e medita la stessa silente Maria (Charlotte Rampling), nella voce fuori campo, sul mistero del Redentore Suo Figlio, Figlio prima di tutto, di cui ricorda come li avesse stupiti tutti così come ricorda la sua risata, perché "era fatto così", quel portatore di Luce tradotta in oscurità da tutti coloro che se ne sono serviti e che continuano a servirsene indebitamente, per i propri infamanti usi e costumi, la stessa gente che prima lo aveva acclamato e poi voluto in Croce.

Lech Majewski ha così tradotto l’opera di Bruegel in una grande allegoria visiva sulla libertà religiosa e sui diritti umani: una carola di vita o di morte ad andamento infinitamente circolare,

potenzialmente in grado di far tappa ora sulla vita, ora sulla morte. Il finale resta aperto in rispetto al libero arbitrio anche se nel festoso girotondo dei bambini ci piace assaporare l'inconfondibile positiva fragranza della Speranza.