THE SESSIONS: IL REGISTA E SCENEGGIATORE BEN LEWIN, ISPIRATO ALLA AUTOBIOGRAFIA DEL GIORNALISTA E POETA MARK O'BRIEN NE RACCONTA LA PARTICOLARE ESPERIENZA DI VITA VINCOLATA DALLA DIPENDENZA DA UN POLMONE D'ACCIAIO A CAUSA DELLA POLIOMIELITE. JOHN HAWKES INTERPRETA IL PROTAGONISTA AL FIANCO DI HELEN HUNT NELLE VESTI DI TERAPISTA DEL SESSO PROFESSIONISTA, E DI WILLIAM H. MACY IN QUELLE DEL PRETE

UN FILM 'EROICO' CONCEPITO COME CATARSI! UN UNICO AFFLATO TRA UNA REGIA E UN CAST A DIR POCO INCONSUETI, PER NON DIRE DEL SOGGETTO, LA CUI TRADUZIONE IN CELLULOIDE IN QUESTI TERMINI HA QUALCOSA DI 'MIRACOLOSO', TANTO QUANTO LA SOVRUMANA INTERPRETAZIONE DI HELEN HUNT, REGALE AL DI LA' DELL'OSCAR

Dovevo immaginarlo! Ogni volta che mi vedo costretta a fare molti chilometri fuori porta per vedere un film, c'è da giurarci che è una perla da non perdere. E questa volta devo dire che ho dovuto fare appello ad un buon grado di stacanovismo per raggiungere, dalla provincia di Pisa e a dispetto di un tempo a dir poco inclemente con neve a bassa quota, l'unico, dico davvero l'unico, cinema in tutta la Toscana - onore al merito al Cinema Il portico di Firenze - per vedere The Sessions - Gli appuntamenti. Pellicola a dir poco inconsueta con cui il regista polacco

australiano trapiantato in California Ben Lewin (scrittore e regista di commedie per la TV e per il cinema: da Let's Dance di Ally McBeal a Paperback Romance-Lucky Break e Un pesce color rosa) ha reso omaggio alla memoria di uno straordinario esemplare di razza umana, dal fisico tanto gravemente leso e compromesso quanto elevato e profondamente elegiaco nello spirito, nelle evoluzioni di pensiero e dell'anima, espresse in una scrittura che ne riflette le cangianti luminescenze come uno specchio. Tratti che sono appartenuti al poliomielitico poeta e giornalista Mark O'Brien, per gran parte della sua breve esistenza (terminata all'età di 49 anni) vissuto entro un polmone d'acciaio, con tutti i limiti e confini che ci possiamo immaginare. Personaggio che questo 'eroico' film riesce a far conoscere così intimamente da avere l'impressione di averlo conosciuto di persona e di aver beneficiato dell'irradiante e contagiosa sua grandezza interiore e di pensiero, alimentata

da un'invidiabile auto ironia ed un incredibile senso dell'umorismo. Una sorta di miracolo in celluloide imprevedibile, soprattutto alla luce della messa a nudo di problemi legati all'amore abbracciato a 360°, dell'anelito ad amare ed essere amati a dispetto di una condizione umana che certo non aiuta e dunque dell'aspirazione profonda al naturale completamento della persona anche dal punto di vista sessuale, divenuto quasi dolcemente ossessivo perché, per dirla con le stesse parole del protagonista, 'in prossimità della data di scadenza'.

Ed è proprio su questa impellente e prioritaria esigenza di amare a tutto tondo che Ben Lewin colloca il cuore pulsante di questa dimensione umana particolare, per la quale ancora non ci si capacita di come possa essere riuscito a ritrarre in ogni sua più intima piega, con un equilibrio di impensabile delicatezza e al contempo intensa profondità, senza alcun orpello 'mistificatorio' come sostegno, risvolti personali così difficili, se non

impossibili, da materializzare senza sbattere in qualche apostrofo o accento straniero in lingua straniera. "L’articolo di Mark O’Brien dal titolo On Seeing a Sex Surrogate costituisce a tutti gli effetti la bozza della sceneggiatura di 'The Sessions', tuttavia la storia risente in modo importante anche della mia interpretazione del soggetto e dei personaggi...". Se la prima parte di questa affermazione di Lewin può dare ragione della brillante raffinatezza dello 'script', a nobilitare il pentagramma di un'espressione linguistica diretta, schietta, equamente bilanciata tra umorismo auto ironico e pura poesia, dall'alto di un realismo che include nel conto paure ed ansie comprensibili, la seconda prefigura quel che viviamo con lo scorrere delle immagini, filtrate da un montaggio che intesse la tela del vissuto con la materializzazione visiva, attraverso proiezioni mentali, di sensazioni cercate, provate o richiamate in memoria in particolari circostanze. Una regia di stupefacente talento che dimostra di sapere bene come

e dove cercare raffinatezze stilistiche che diano voce autentica ad emozioni, sensazioni, pensieri, schegge di vissuto anche tra le più delicate ed inesprimibili, per ricrearne la palpabile ed integrale essenza. The Sessions apre e chiude seguendo questa filosofia 'di elaborazione riproduttiva', punteggiata dal racconto in prima persona con la voce fuori campo, con cui Ben Lewin costruisce, in un piccolo grande miracolo edilizio tra i più solidi, un rapporto diretto da protagonista e spettatore. Miracolo d'altro canto di improbabile riuscita senza l'alchimia naturale che lo ha evidentemente tenuto legato ad interpreti naturali il cui strabiliante talento si sposa con una rara dose di coraggio e generosità: su John Hawkes (Winter's Bone - Un gelido inverno, Lincoln) nei panni di Mark O' Brien, sul suo consulente spirituale Padre Brendan (William H. Macy) e su un corollario di presenze minori eppure mai di fronda, si erge la mole immensa qui assunta da

Helen Hunt, nei nudi integrali così come nelle vesti, della terapista sessuale Cheryl, in grado di trascendere se stessa in una dimensione quasi 'sovrannaturale'. Penso che non ci sia memoria nella cinematografia mondiale di ciò che Helen Hunt è riuscita ad esprimere qui con Cheryl, tant'è che non riesco a trovare le parole per esprimerne anche solo pallidamente l'ombra. Che la zucca si trasformi in carrozza, la Nomination in Oscar, oppure no, il suo incanto è perfettamente riuscito e la sua resterà negli annali del cinema come un'interpretazione autenticamente regale.

La risposta migliore allo stupore per il tumulto di sensazioni che ci ha travolto fino alle lacrime con la Poesia d'amore per nessuno in particolare che preannuncia l'ultimo, potentissimo, silente, metafisico fotogramma, la troviamo nelle parole con cui lo stesso Ben Lewin aveva espresso la sua dichiarazione di intenti: "Voglio che gli spettatori percepiscano che questo film è diverso. Che

si stanno avventurando in una esperienza nuova e che tutto può succedere. Considero questo film una sorta di catarsi, in cui si assiste ad un’emozione, si provano emozioni e si vive quell’esperienza. Spero che le persone usciranno dal cinema riflettendo sulla vita in senso più ampio, anche se non sono dei filosofi, riuscendo a pensare al di là di se stessi".