DONNIE DARKO: Stati di allucinazione spazio temporali per il neoregista statunitense Richard Kelly

Una favola ‘onirica’ “infrangi-generi” per mettere a nudo un’epoca fatta anche di realtà crude, scomode o misteriose, sotto il segno del conflitto… Paure, amori, ipocrisie, piaghe sociali, spaccati intimi e collettivi, sogni e verità scottanti, antitetiche filosofie di pensiero, un destino aperto alla vita e uno alla morte che si ricongiungono in diverse dimensioni spazio-temporali con epiloghi naturalmente contrapposti.

Non vi è dubbio che la vena portante di Donnie Darko sia di natura fantascientifica. Caleidoscopica riflessione a intermittenza sullo spazio-tempo, sull’ineluttabilità o meno della predestinazione e di possibili interventi da parte dell’uomo per cambiare l’andamento delle cose in seno al proprio destino o a quello di altri, Donnie Darko si conferma ancor più su questa lunghezza d’onda quando finge di attingere l’imput per tali intellettualoidi dissertazioni sul tema, da La filosofia dei viaggi nel tempo, libro fittizio di Roberta Sparrow (alias ‘Nonna Morte’), personaggio canuto e scarmigliato oramai sulla sponda della

follia, sempre in mezzo alla strada per raggiungere la cassetta della posta, perennemente vuota. Canuta e scarmigliata analogamente a Doc, lo scienziato pazzo di Ritorno al futuro, film cult con i relativi seguiti di Robert Zemeckis che lo stesso neo regista statunitense Richard Kelly ha ben tenuto presente per Donnie Darko. La connessione tematica sul binario principale dei viaggi nel tempo e dell’esistenza di uno o più universi tangenti non può sfuggire, ma quand’anche sfuggisse, è ben ribadita perfino da una espressa citazione di Ritorno al futuro in una specifica sequenza di Donnie Darko, quando il protagonista Donald (Donnie), sardonicamente vestito da Jake Gyllenhaal (October Sky, The Day After Tomorrow), ne enuncia espressamente il proprio apprezzamento per il carattere “avveniristico”. Ma è anche vero che il giovane regista Kelly, affascinato dal “design visivo e (da) l’umorismo, insani e psicotici” di Terry Gilliam (Brazil, La leggenda del re pescatore, L’Esercito delle

dodici scimmie) così come dalla “nudità emozionale” di un regista come Peter Weir (Witness Il testimone, Fearless. Senza paura, The Truman Show, Master and Commander), va deliberatamente molto oltre il limite di uno o più generi, considerando l’orientamento cinematografico per categorie una sorta di ghettizzazione, una barriera che non si sente di porre neppure ai suoi film futuri, perchè incapace di fare “un film tradizionale”. Così non è un caso che il suo prossimo Southland Tales, dal taglio epico, focalizzi un wekeend ambientato nella Los Angeles del 4 luglio 2008, cornice futuribile per un ibrido di fantascienza tra commedia musicale e thriller. Donnie Darko non poteva dunque restringersi all’unico binario sci-fi: il suo cuore palpitante e la sua anima ‘visionaria’ di fatto finiscono per essere un qualcosa di ben diverso dallo stesso Ritorno al futuro: dalla vena portante di Donnie Darko si dirama infatti tutto un reticolo di altre vene

parallele che vanno a irrorare un tessuto poliedrico fatto di molte componenti, per lo più riconducibili sotto lo stesso tetto comune del conflitto, altro perno motore del film: un tessuto fatto di esplorazioni ‘metafisiche’ nell’universo adolescenziale contemporaneo, con i suoi flirt, l’ossessione del sesso, i bulli da domare per poter sopravvivere ai loro arroganti e inconsulti attacchi, le amicizie da coltivare e selezionare così come gli amori, il primo amore, i contrasti con i genitori, da cui partono alcuni capillari mirati a dar vita a drammatici spaccati familiari che sfociano in piaghe più o meno private con interferenze nel sociale (vedi la situazione della ragazzina di Donnie, Gretchen Ross-Jena Malone). Nel labirinto tematico di conflitti interni ed esterni trovano il loro habitat ideale gli ‘eccessi’ paranoici dello stesso protagonista, debordanti oltre il limite dei canonici disturbi tipici di un’età delicata, tanto da far ricorrere la famiglia alla psicanalisi, una finestra

aperta sul mondo visionario e allucinato di Donnie Darko, ragazzo indubbiamente disturbato e condizionato dall’uso di psico-farmaci che d’altra parte sembra muoversi in questa caotica rete di interrelazioni come una sorta di ‘guru’ pronto ad esplodere e a mettere il dito nella piaga di tante ipocrisie e preconcetti vivi e vegeti nel mondo reale. I due esempi più eclatanti si hanno l’uno, nel bel mezzo di una conferenza tenuta alla scuola dal popolare scrittore Jim Cunningham, con un insospettato retroscena di pedofilia che salterà fuori con l’evolversi della storia, interpretato da Patrick Swayze (Ghost, Point Break, La città della gioia), spesso anche ospite e/o conduttore di programmi alla TV per dissertazioni o programmi incentrati sui contenuti di un suo libro sulle ragioni degli eccessi e di ogni sorta di manchevolezza umana riconducibili alla paura, a fobie varie; l’altro, nel corso di una lezione condotta da un’insegnante convinta di poter limitare

il flusso della vita e del comportamento umano in due sole categorie di segno contrapposto: la linea negativa della paura e quella positiva dell’amore, facendo piazza pulita dell’infinito bagaglio di sfaccettature emozionali che questo in pratica significa. Richard Kelly dipinge dunque Donnie Darko come veicolo per aprire una finestra su molti aspetti reali della vita americana di provincia degli anni Ottanta, fino ad eleggerlo simbolo di redenzione sociale, simbolo di quel flusso temporale e di quel destino che anela a controllare o ad alterare, simbolo dell’inizio e della fine che nella struttura circolare del film si ricongiungono fino a coincidere in due destini del tutto antitetici, di vita in principio, di morte a conclusione. E’ certamente vero che Donnie Darko “presenta contemporaneamente una profonda indagine sul recente passato e sulle possibilità del futuro, il tutto all’interno della storia di un adolescente diverso da tutti quelli conosciuti finora dal pubblico”. In

questo percorso allucinato e allucinatorio che tanto si assimila al timbro dark-psicotico del Philip Dick di Blade Runner (per l’appunto un’altra predilezione del regista Richard Kelly) tra i vari e possibili motivi di ispirazione non si può certo dimenticare Contact, da cui si importa persino l’interprete Jena Malone (all’epoca bambina, ora diciannovenne): quando Donnie Darko poggia il dito sull’aria incontrando la resistenza di una superficie di natura quasi liquida, come finestra spazio-temporale che lo separa e lo accomuna al nefasto quanto ‘surreale’ amico-coniglio Frank (maschera delle proprie paure? Materializzazione corporea dei più sotterranei disturbi del subconscio?) e la stessa fede in universi paralleli, sono tematiche affiliate. Il campo delle interpretazioni non è certo unilaterale e la cosa è stata ardentemente voluta dal regista Kelly che ha realizzato Donnie Darko col fermo proposito di partorire un film “abbastanza variegato da poter assumere significati diversi per persone diverse”. Beh, si direbbe esser

riuscito nell’intento, dimostrando peraltro un apprezzabile talento stilistico nel cavalcare diversi generi per infrangerli, mirando ad un risultato fuori dal comune, nel segno di un originale frammentazione temporale, anche dal punto di vista cinematografico, spesso accentuata da passaggi a ritmo accelerato (omaggio al cinema muto?) e da dissolvenze in bianco, per approdare ad un’ipotesi di ricomposizione dell’insieme attraverso un visivo ‘indietro tutta’ della pellicola che torna così al punto di partenza, salvo poi abbracciare un destino contrapposto a quello profilato nel reale inizio del film, quasi a stringere tra due fuochi l’universo tangente delle visioni dark(o) del tragico Donnie, un adolescente già impressionato dall’idea di morte in solitudine: “Ogni creatura sulla terra quando muore è sola”.

IN D V D (Commento a cura di PAOLO LOMBARDI)

NOTE TECNICHE: - Formato video: Video Anamorfico 2.35:1
- Audio: Dolby Digital 5.1
- Lingue: Italiano

e Inglese con sottotitoli
in italiano, inglese e italiano per non udenti


CONTENUTI SPECIALI: - Interviste al cast tecnico e artistico
- “Live” interviste Coming Soon a regista Richard Kelly e al produttore Sean Mckittrick
- Backstage
- Trailers

Questo film ha avuto la peculiarità di un “work in progress”…! E l’entusiasta genialità del giovane cineasta Richard Kelly ha sorpreso pubblico e critica su un terreno semplice e pur straordinariamente aperto ad un labirinto di possibilità interpretative. Un po’ troppo risicati gli extra del DVD limitati ad un apparentemente nutrito pacchetto di ‘testimonianze dirette’ da parte del cast

Il nucleo portante dei contenuti speciali di Donnie Darko è senz’altro costituito da un pacchetto di Interviste particolarmente nutrito, anche se si tratta di interventi piuttosto brevi, ma estesi un po’ a tutto il cast, dal regista, agli attori, ai protagonisti di produzione, indicati uno per uno su una lavagna, su cui punta la bacchetta la

stessa famigerata insegnante del college nel film. Si tratta per lo più di giudizi ed impressioni a più livelli che vanno a forgiare un interessante profilo del film, o dei personaggi, colti da diverse angolazioni e sfumature. Questo almeno per i primi della lista, molti sono invece dei flash un po’ troppo vacui.
E la lista non poteva che iniziare con il giovane regista Richard Kelly, concentrato nel proprio climax professionale, ossia nell’intento di fare film che facciano parlare il pubblico. Perché secondo Kelly “Quando un film è bello, se ne continua a parlare, una volta usciti dal cinema…”. E naturalmente sperava che Donnie Darko rientrasse in quella categoria. A giudicare dai risultati ottenuti, si direbbe abbia fatto centro pieno. Trattandosi di un film e di un personaggio protagonista così desueti, fuori dalle righe, torna utile la precisazione del regista al riguardo, essenziale per disporsi nella giusta ottica con cui vedere

o rivedere il film: “Donnie Darko somiglia a molti ragazzi con cui sono cresciuto…e che conosco tuttora. Di solito, un personaggio rappresenta qualcuno che tutti vorremmo essere… o avremmo voluto essere… o qualcuno che sappiamo di essere stati a un certo punto della nostra vita. Spero che Donnie Darko sia un personaggio che non si dimentica facilmente…. Quanto all’attore protagonista, Jake Gyllenhaal: A dire il vero, è stato difficile entrare nel ruolo di Donnie…perché le realtà con cui entra in contatto sono numerosissime. Donnie viene plasmato dalle realtà con cui di volta in volta entra in contatto. In termini semplici e astratti… definirei i film come un viaggio alla scoperta della propria identità. Il paradosso sta nel fatto che, alla fine, non la scopre solo Donnie, ma anche il pubblico stesso, che sente il bisogno di rivedere il film. La tematica è a tratti ridicola, fantastica, totalmente assurda, naturalistica e

realistica. E’ un viaggio che ci propone un miscuglio di emozioni: la tristezza, la comicità, la follia. Se parliamo della tematica, è facile giungere a conclusioni errate: per ogni spettatore deve essere un’esperienza individuale. Il film non si limita ad affrontare un solo argomento…e il bello è che nessuno può arrivare ad una conclusione obiettiva…”. Jena Malone e Drew Berrymore, in veste anche di produttrice, parlano brevemente ciascuna del proprio personaggio, e quest’ultima tesse anche lodi per il genio del regista e le incredibili doti attoriali del protagonista che pareva addirittura ‘destinato’ ad interpretare Donnie Darko. E, naturalmente, in qualità di produttrice, la Berrymore confessa di nutrire delle aspettative nei confronti di questo film: “Mi aspetto che questo film faccia riflettere i pubblico, anche perché contiene provocazioni a livello emotivo. E’ la sua complessità che permette un completo coinvolgimento”.

Per un film partito con difficoltà di commercializzazione e distribuzione e che

rischiava di essere circoscritto all’home video o via internet, è certo che Donnie Darko ha finito per sorprendere lo stesso staff di produzione per i risultati ottenuti nel corso di qualche anno. Un po’ come una sorta di ‘work in progress’ che lo ha fatto scoprire gradualmente ed accettare per il suo tocco unico dal genere ibrido, tra horror, fantascienza, dramma ecc., appunto, difficilmente classificabile, come confermato dallo stesso regista e dal produttore Sean Mckittrick nello speciale degli extra “Live” Coming Soon’. Sezione in cui emerge un altro tratto fondamentale del film quale lettura comica in vena satirica dell’epoca reaganiana negli anni Ottanta, quando il regista era appena un ragazzo di quattordici anni: il coprotagonismo a tutti gli effetti, delle musiche nello stile “pop song” anni Ottanta. Una sorta di rintocco funebre per l’era reaganiana dove non si escludono tocchi autobiografici e dove le stesse canzoni rappresentano l’anima della storia

e del periodo alla stregua di un musical, dunque come “incastonate” nella stessa sceneggiatura del film, con la valenza del coro della tragedia greca.

Completano questi extra per la verità un po’ risicati, solo un breve Backstage (alcuni flash sul set) e i Trailers, di cui lo ’spot teaser’ e lo ‘spot Tv’ sembrano peraltro migliori del trailer cinematografico, senz’altro più immediatamente incisivi nella loro essenzialità mirata ai principali nuclei tematici del film.

Voto al DVD : ***/5