REALITY: DOPO 'GOMORRA' MATTEO GARRONE TORNA SULLA CROISETTE PER UN ALTRO SCOTTANTE TEMA DI ATTUALITA'

MATTEO GARRONE USA LA CHIAVE DEL 'REALISMO MAGICO' PER APRIRE UNA PORTA SUL VUOTO DELL'ANIMA COLLASSATA SOTTO IL PESO DI UNA EFFIMERA CHIMERA: QUELLA CHE SOTTOMETTE E SCHIAVIZZA L'ESSERE SOTTO L'AMMALIANTE ATROFIZZATORE MENTALE DELL'APPARIRE

Definire commedia il Reality di Matteo Garrone potrebbe quasi suonare come un'offesa. Reality gronda tutta l'amara malinconia di una tragedia umana che per nostra sfortuna non si limita al personaggio del pescivendolo Luciano. Personaggio che ha valso l'interessante prova di introspezione a tutto tondo di Aniello Arena, resa ancor più protagonista dalla ripresa intimista di Matteo Garrone, il cui obiettivo centra e accerchia il personaggio in sostenuti piani sequenza finché non riesce a metterne a nudo pensieri e ansie, di quelli in grado di creare solchi profondi per danni difficilmente riparabili. Luciano non è che un tragico figlio del nostro tempo, tra le moltitudini lampeggianti da una realtà che spesso supera la finzione. Fattore questo, confermato

dalla stessa Claudia Gerini che in Reality, dall'alto della sua contenuta 'compostezza', non interpreta affatto la reale conduttrice tipo del Grande Fratello, piuttosto in stile, come dire, 'scimmia urlatrice'. Un tempo tanto decadente e blasfemo quanto arrogante e stupido. Un tempo che persevera nel votarsi anima e corpo a terrificanti 'mistificazioni' pescando sempre più nel fondo del barile della spazzatura. Un tempo che ama specchiare il proprio putrido aspetto in un piccolo schermo, per gloriarsene follemente, e ancora, e ancora, e ancora. Non so - e neppure ci tengo a saperlo - a quale 'girone' siamo arrivati con gli annuali appuntamenti televisivi di massa del Grande Fratello ma nutro solo la speranza che i sensibili cali di ascolto degli ultimi anni possano voler significare che forse qualcuno si va accorgendo di quanto si sia toccato il fondo e che il vuoto non può che produrre, inesorabilmente, altro vuoto.

Così il

Reality di Matteo Garrone si impone dunque all'attenzione piuttosto come un altro film di denuncia. Dopo Gomorra Garrone si era prefisso di alleggerire i toni ma direi che abbia ottenuto quasi il risultato contrario, offrendoci in una languida 'confezione regalo', un vibrante dramma moderno. E dramma nel dramma, a mio avviso la cosa più tragica che trapela da Reality, congiuntamente alla visione e percezione adulta di Luciano & Co. è quella dei bambini, suoi figli, più fanatici che fan del piccolo schermo e del GF in particolare, dell'idea che il padre possa dimostrare pubblicamente il talento comico trasformista esibito abitualmente in famiglia. Un dramma moderno dunque, sia pure espresso da Garrone con un tocco di stile anticheggiante che paga volentieri pegno a quel classicismo pieno, reso florido dall'apporto nutritivo di branche artistiche diverse, tutte riunite sotto l'unica egida portante di quel che lo stesso Garrone ha riconosciuto come Realismo

Magico. Chiave stilistica cui si affida fin dalla sequenza di apertura, con quel cocchio in stile Luigi XIV che avanza guadagnando terreno in pieno centro cittadino, accompagnato da un tintinnìo musicale di rintocchi cristallini idealmente riconducibile al genere favolistico. Da qui inizia la sua auto dichiarata "ricerca di quel sottile equilibrio tra realtà e sogno" che contraddistingue il percorso del suo personaggio chiave. "... Un percorso fatto di sogni e attese di questi sogni, che si sviluppa su due piani: uno esterno, geografico e l’altro interno, psicologico. Due piani che sono fortemente connessi fra loro...." Motivo rinforzato sul piano musicale con note struggenti che a tratti sembrano quasi rievocare quelle create da Ennio Morricone per le silenziose elucubrazioni psicologiche compresse dei personaggi di Sergio Leone.

E' dunque tra lunghissimi piani sequenza (quasi un leit motiv del film per un altro tratto che accomuna Garrone a Leone), carrellate di macchina laterali e

soggettive sfocate - segno tangibile del graduale deragliamento del personaggio ancora in bilico tra realtà e sogno - con generoso ricorso a scenografie di caratterizzazione marcatamente teatrale dal pronunciato tocco pittorico, modulato sulla profondità degli scuri stemperati a parsimoniose fonti luministiche a luce calda, che Garrone rintocca i passi del nostro personaggio - seguito nel graduale affondo in un'ottica percettiva sempre più distorta e irrazionale - verso il patibolo di un collasso umano, assimilato in un tutt'uno con la Via Crucis celebrata nel film anche liturgicamente. Proprio il lato su cui questa pellicola, di indubbio valore, sembra farsi più sottile, tradendo qualche arrendevole cedimento alla semplificazione, quasi che questa sua trasfigurazione della realtà lo avesse portato ad una lettura epidermica e trasognata del fenomeno, cadenzata da una sceneggiatura un pò laconica e talora preconfezionata in fuggevoli e riduttivi sermoni sull'essere e l'apparire, didascaliche etichette messe in bocca al parroco

officiante. Ma Garrone torna presto in forze sempre a cavalcioni di quel Realismo Magico che ha scelto qui come inseparabile alleato e cavallo di battaglia per guadagnare le sponde di un epilogo surreale in grande stile, a metà tra il sogno felliniano e la trasognata estasi di Noodle (Robert De Niro) in C'era una volta in America di Sergio Leone che, per inciso, sta per tornare per l'appunto nelle nostre sale il prossimo 19 ottobre in una inedita versione restaurata e integrata.