ENEMY: JAKE GYLLENHAAL NEMICO DI SE STESSO A TU PER TU CON IL SUO 'DOPPIO' PER DENIS VILLENEUVE (LA DONNA CHE CANTA, PRISONERS)

Denis Villeneuve si prende carico, egregiamente, della filosofica parabola esistenziale narrata da José Saramago nel suo romanzo L’uomo duplicato, esaltandone, senza significativi tradimenti, le sfumature di una suggestiva metafora sulla natura umana in ogni sua piega più nascosta. Chi, meglio di Jake Gyllenhaal, poteva giocare al raddoppio di se stesso, attraverso minimaliste e contrapposte schegge interiori?

Il prologo è tanto inquietante quanto passeggero, eppure fondante. Un prologo che, mentre sembra pagare pegno a Stanley Kubrick (Eyes Wide Shut in particolare), ma anche a David Cronenberg (per l’orrorifica sex fantasy che vede protagonista la specie aracnide), va a stabilire un curioso legame tra il ragno, liberato da un vassoio d’argento con copertura a cupola, e la donna, che, in tutto il suo sex appeal e padrona di sé, sfila davanti ad uno stuolo di uomini, tra cui il nostro protagonista: lo straordinario Jake Gyllenhaal, qui nelle doppie vesti dell’attore Anthony Saint Claire

e dell’insegnante Adam Bell (nome tutt’altro che casuale) - due gocce d’acqua fisionomicamente e persino nella voce - in realtà, una doppia versione di se stesso, ma con diverse aspirazioni e declinazioni caratteriali. Una donna che al di là dell’apparenza, non è dominata, ma domina e condiziona, soggiogandolo, le pulsioni più recondite dell’uomo e non solo. Il gigantesco aracnide che domina il prospetto cittadino, almeno da un certo punto in poi, la dice lunga in proposito!

E’ dunque di dominio e gestione di personalità che trattano sia José Saramago nel suo romanzo (The Double) L’uomo duplicato che Denis Villeneuve nella sua interessante trasposizione cinematografica. In entrambi i casi, è fondamentale andare oltre la semplice lettura visiva e letterale ed abbracciare idealmente una metafora che tende una trappola al suo stesso protagonista così come allo spettatore. Non è un caso se il prologo volge ad affermare il dominio femminile, perché in questa

storia, dalla cornice surreale, in cui il protagonista maschile deve raccapezzarsi, facendosi largo tra i suoi immensi problemi identitari, con tutte le difficili scelte che questo comporta, la migliore e precoce percezione del rebus esistenziale e di coppia, reclama un copyright di matrice femminile. E mentre Adam/Anthony di Jake Gyllenhaal, per l’appunto alla stregua di una mosca nella tela del ragno, annaspa per una via di uscita, per riappropriarsi di una condotta libera da vincoli e limiti, figli di preconcetti etici e status sociali, che inchiodano a responsabilità canoniche, le rispettive donne affettivamente a loro legate e non a caso pure molto simili tra loro - dalla fidanzata Mary di Melanie Laurent per Adam, alla moglie Helen, incinta, di Sarah Gadon per Anthony - mostrano fin dalle prime istanze una lungimiranza verso fatti e circostanze, del tutto estranea all’uomo al quadrato in questione. Uomo inchiodato allo shakespeariano dilemma se ‘essere

o non essere’, ma soprattutto, chi essere e come. Paradossalmente, la risposta sta proprio nel messaggio, neppure troppo velato, inviato dal regista all’indirizzo dello spettatore: quando l’insegnante di Storia Adam spiega ai suoi studenti le dinamiche della ‘dittatura’ fin dalle sue origini. E per questo chiama in causa un monumentale pilastro come il filosofo tedesco Georg Wilhelm Friedrich Hegel.

Hegel affermava che i più grandi avvenimenti del mondo si ripetono due volte: prima come tragedia e poi come farsa. Interessante prospettiva filosofica che suggerisce altresì come la storia segua spesso un ciclo in cui gli eventi cruciali si manifestano in modo simile, ma con intensità e significato diversi. Fondamentale teoria ben applicata alla vicenda del doppio protagonista, destinato a fare una scelta univoca, annientando ‘il suo duplicato’. Non direttamente, ma per fortuito accidente, figurativamente parlando, ben sapendo che non è questa la chiave di lettura per sciogliere il nodo, reale

e fittizio, di quella che di fatto è, e deve essere, una sola identità. Ma, come la Storia del mondo è per l’appunto a suo modo ciclica, lo è anche la realtà del nostro Adam/Anthony, così come sentenzia l’inquietante finale, ancorato per l’appunto alla tela del ragno più di quanto non ci si potesse immaginare.

Alla luce dell’autentica chiave di lettura dunque, l’intreccio narrativo che assume le naturali sembianze di un semplice dilemma che rasenta il Sci-Fi, scivola via piacevole ed intrigante per le curiose situazioni che si vanno a creare, peraltro perfettamente in linea con il canovaccio letterario di riferimento. Ma Villeneuve è un cineasta abile nel generare affascinanti cornici artistiche intorno ai suoi racconti per la celluloide, e qui non lo fa solo introducendo i canonici piani sequenza, o i minimalisti primissimi piani, peraltro splendidamente onorati da un Jake Gyllenhaal in stato di grazia sul piano del suo miglior

prisma introspettivo, bensì con frequenti stacchi di macchina, aperti sullo schermo nero - pur scartando dalla consueta dissolvenza - per parafrasare i blackout mentali, i cortocircuiti di pensiero che vanno arrovellando il nostro protagonista. Ma ancor più interessante è la linea di ritrovare la propria unicità, con tutti i pregi e difetti del caso, passando proprio per lo stesso mezzo cinematografico - contesto che privilegia di per sé finzione e realtà - laddove, qualcuno, mentre gli chiede se sia un attore, suggerisce la visione di un film dall’ammiccante titolo Volere è potere: per l’appunto il mezzo in cui Adam scopre Anthony (comparsa segnalata sui titoli di coda), innescando tutta la ricerca del caso che va a costituire poi il corpo centrale del film. Enemy (vale a dire il nemico di se stesso) si è così ben guadagnato il Leone Nero al Noir inFestival del 2013. Un riconoscimento più che meritato

per questa “pellicola perturbante, di grande tensione, che offre una nuova e originale lettura del tema del doppio.”