LO SCIACALLO - NIGHTCRAWLER: JAKE GYLLENHAAL GIORNALISTA DI CRONACA NERA PER CASO, O, PER MEGLIO DIRE, PER NECESSITA'

JAKE GYLLENHAAL IN LOU SI TRADUCE IN UN RAPACE 'CACCIATORE' DI SCOOP. UN INQUIETANTE 'ONE MAN SHOW' IN PROGRESS, SPECCHIO E METAFORA DI UNA SOCIETA' ALIMENTATA ALLA CANNA DEL GAS DELL'HORROR MORALE. IL NEO REGISTA DAN GILROY OFFRE QUI UN'ILLUSTRAZIONE CARICA ED INTENSA QUANTO ESASPERATA, DI COME GLI SQUALI NON NAVIGHINO SOLO NELLE TORBIDE ACQUE DI WALL STREET MA ANCHE NELLA SFERA DI 'QUEL SANGUINOSO SPORT CHE E' IL GIORNALISMO TELEVISIVO': E LA NINA DI RENE RUSSO ALIMENTA LO SCIACALLAGGIO DEL LOU DI JAKE GYLLENHAAL FINO AD INNESCARE UNA SPIRALE IN CUI FINIRA' A SUA VOLTA RISUCCHIATA. GILROY FA SQUADRA CON IL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA E DEL MONTAGGIO PER RIPRENDERE - 'FILM NEL FILM' - QUANTO IL SUCCESSO INDIVIDUALE PERSEGUITO AD OGNI SPUDORATO COSTO, SIA SPECULARE AL FALLIMENTO SOCIALE: DUE MOSTRI AL PREZZO DI UNO.

Neanche fosse stato pianificato in anticipo, il caso vuole che entrambi i film in uscita questo

weekend, Due giorni, una notte dei fratelli Dardenne e Lo sciacallo-Nightcrawler di Dan Gilroy (lo sceneggiatore di Rischio a due, Real Steel, The Bourne Legacy e dello stesso Sciacallo con il quale debutta alla regia) trattino, ognuno a suo modo, e per la sua diversa strada, il fenomeno emergenza lavoro nelle formulazioni tipiche della nostra epoca, effetti collaterali inclusi. Ma mentre i Dardenne puntano il loro obiettivo su una giovane donna estromessa dal lavoro con l'inganno ed il ricatto, illustrando un esemplare capitolo di 'guerra tra poveri', innescata subdolamente ma vinta sull'onda di un solidale riscatto morale, Gilroy inquadra la storia di una rivendicazione personale cavalcando l'esasperata ed esasperante 'strada della dannazione' imboccata da Lou, il personaggio, disturbato e disturbante, incarnato a tutto raggio in un 'one man show' pressoché globale da Lo sciacallo Jake Gyllenhaal. D'altra parte, i due film si pongono agli antipodi, a cominciare dalla loro linfa

vitale - alla concretezza dei Dardenne, si contrappone la esasperazione quasi surreale di Girloy - che di conseguenza contagia i due rispettivi protagonisti - tanta è la dolcezza ed amara incertezza del futuro della Sandra di Marion Cotillard per i Dardenne, quanto tirata fino al 'surreale', in un agghiacciante excursus di esasperazione in progress, la glaciale rapacità del Lou di Jake Gyllenhaal per Gilroy. Così dall'unico McGuffin del lavoro, escono contemporaneamente al cinema due parabole con personaggi diametralmente opposti.

Presentato al Festival Internazionale del Film di Roma nella sezione 'Mondo Genere', Lo sciacallo di Dan Gilroy - fratello del più famoso regista Tony (The Bourne Legacy, Michael Clayton), qui in veste di co-produttore - porta 'out limit' la 'sottocultura notturna del cacciatore reietto di notizie': la dimensione incarnata da Jake Gyllenhaal in uno dei ruoli più intensi e spiazzanti della sua intera carriera, in un abbraccio pieno e senza sconti con

quel lato oscuro che riesce a tracimare da ogni suo poro. Al di là dell'eccentrico look che immortala nella magrezza, come un fuoco che arde e consuma, l'erosione dell'anima, quel che tornisce in tridimensionale il profilo di Lou Bloom, incarnazione di una giovane generazione alienata, è la straordinaria condivisione di Gyllenhaal, nel ritrarre la complessa personalità del suo personaggio, con la tecnica di ripresa della regia (generoso l'affidamento al grandangolo) e con gli spettacolari riflessi della fotografia di Robert Elswit, spesso livida quanto la stessa consunzione interiore del personaggio, impastata di affettazione e di subdola condivisione esteriori tanto quanto di glaciale pragmatismo e cinismo interiori.

Un solidale ed inscindibile 'blocco unico' che ci restituisce una personalità disturbata e disturbante, imperativa in progress così come i frequenti primissimi piani che ne registrano la mostruosità interiore concepita sulla consuetudine ai furti occasionali prima di evolversi in ben altro. Con la vista e

l'istinto da rapace, confezionati con il nastro della frustrazione repressa e ben celata in pubblico - non fa mai scenate e non è mai in preda a sbotti di rabbia di fronte agli altri, neppure quando le circostanze potrebbero dargliene motivo - Lou/Gyllenhaal scorge di lì a poco una certa realtà che, non solo saprà tradurre in opportunità di lavoro, ma che innescherà una vera e propria scalata al successo, rendendosi impareggiabile fonte al servizio di "quel sanguinoso sport che è il giornalismo televisivo". L'espressione, dello stesso regista Gilroy, non poteva rendere meglio la sostanza delle cose. La Los Angeles notturna, del cui lato oscuro - ed oscurato - tanto ci aveva già mostrato Michael Mann in Collateral, torna qui protagonista in un altro dei suoi mille volti, ad esempio quello che cavalca il crimine come un'opportunità da sfruttare a proprio vantaggio: ogni notte vere e proprie squadre alla guida

di auto o furgoncini muniti di videocamere più o meno costose e di radio della polizia, si aggirano per il vasto reticolo stradale di Los Angeles pronte a scatenarsi in folli corse per raggiungere il primo luogo del disastro di turno disponibile, con l'unico scopo di carpire in video le prime scioccanti immagini di uno scoop assicurato. Reporter freelance sui generis, meglio noti come 'sciacalli', in moto perpetuo a caccia di qualche brutto affare: che sia rapina a mano armata, incidente, incendio o magari omicidio, fa poca differenza, basta che sia merce buona da vendere a qualche TV locale. L'equazione è semplice e costante: 'convertire crimini e vittime in dollari e centesimi'. E' proprio in questo che il nostro Lou/Gyllenhaal raggiungerà l'eccellenza, fino a fare del machiavellico 'fine che giustifica i mezzi' il suo implacabile motto di battaglia. Certo che se non avesse trovato degno compare, il suo lavoro sarebbe

stato ben inutile e tutt'altro che remunerativo. Ma a far tesoro delle sue esclusive riprese 'alla mattanza' in anteprima, troviamo una veterana del giornalismo televisivo votato anima e corpo all'audience come la Nina vestita da Rene Russo (che per inciso è anche la consorte del regista), squalo famelico di quel genere di ambizione amorale - "Pensa al nostro programma come ad una donna urlante che corre per strada con la gola tagliata" - speculare al frustrante 'ribasso' sul piano professional-personale che suona inaccettabile, malgrado le umilianti, seppur all'apparenza lusinghiere, avances di Lou.

Unica voce della coscienza, una sorta di fantasma vacuo che aleggia nell'aria e che pontifica - a vuoto - in contraltare ai fatti l'ovvia morale, è qui affidata alla spalla di Lou, il malcapitato assistente senza tetto Rick (il Riz Ahmed visto ne Il fondamentalista di Mira Nair), le cui sorti determineranno la temperatura di questa storia

di sciacallaggio portata all'eccesso: dal basso della mostruosa abiezione del personaggio protagonista - basta vedere cosa non arriverà a fare verso l'epilogo del suo percorso! - così come del primo elettivo acquirente del suo 'sanguinolento' prodotto, ma anche di tutto il pubblico (quello che determina l'audience) che, mostrando cotanto indice di gradimento, tradisce di accordarsi sulla stessa bieca lunghezza d'onda. Se non è specchio del declino morale e del fallimento di una società questo! E Gilroy, che qui si è trovato tra le mani la miscela giusta per impastare un 'film nel film', non si è lasciato sfuggire l'occasione di rincarare la dose, rafforzando le fosche tinte di questo impietoso e livido affresco: le sue stesse riprese cinematografiche incamerano quelle a doppio binario della video camera di Lou/Gyllenhaal, riviste ripetutamente in moviola e/o nella diretta di trasmissione televisiva. L'effetto complessivo è quello di una 'cassa di risonanza' ed è per

l'appunto servito allo scopo.

JAKE GYLLENHAAL CLIMBS THE WALLS AS A NOCTURNAL L.A. NEWSHOUND. SOME AUDIENCES MAY FEEL SIMILARLY INCLINED.

As a gonzo freelance news cameraman prowling for the goriest, grizzliest scoops he can find, Jake Gyllenhaal gives such a buggy, twitchy performance that — with his sunken cheeks, bulging eyes and greasy hair — he resembles some Cronenbergian mutant in an intermediate stage of transformation. He’s the main attraction in “Nightcrawler,” a cynical, sick-soul-of-Los-Angeles movie that announces itself as a “Medium Cool” or “Network” for the TMZ era, but doesn’t have much to say beyond the familiar, shopworn hand-wringing about shutterbugs willing to do anything to get the shot and the desensitized voyeur audience — us — that laps it all up. A flashy but hollow first directing gig for veteran screenwriter Dan Gilroy (“The Bourne Legacy”), this Oct. 31 Open Road release is a star vehicle that will test audience

enthusiasm for Gyllenhaal’s big, mannered star turn — a feast of capital-A acting that’s sometimes amusing to watch but not believable for so much as a second.

Very much a screenwriter’s movie in its habit of illustrating obvious points with self-impressed metaphors, “Nightcrawler” begins with Gyllenhaal’s Louis Bloom scraping by as a literal scavenger, selling stolen scrap metal for cash, before chancing into his new metier as a scavenger of human suffering, armed with a camcorder and police radio scanner. After a handful of amusingly botched first efforts (in which he turns his camera upon such mundane sights as a DUI breathalyzer test), quick-study Louis soon figures out that “if it bleeds, it leads” — words Gilroy can’t help from inserting into the mouth of an older, more seasoned cameraman (Bill Paxton, who also has the misfortune of having to declaim the movie’s title). Not long after that, Louis finds himself

an eager ally in Nina (Rene Russo), the middle-aged news director at a last-place affiliate, whose overdone eye shadow and barely concealed desperation tell us she’s reached the last stop in a career of diminishing returns.

“Nightcrawler” goes on to trace a predictable trajectory in which, as Louis’ star rises, he becomes bolder and more reckless in his pursuits — not just of stories, but of Nina herself. Literal police lines and hazier ethical ones present no object, as this camcorder-wielding Weegee pushes his lens ever closer to the point of impact, be it a carjacking victim writhing in his death throes or the bullet-riddled family photos on a kitchen refrigerator. Viewers want to see “urban crime creeping into the suburbs,” Nina tells Louis before describing her ideal newscast as “a screaming woman running down the street with her throat slit” — a variation on the Faye Dunaway character in “Network”

pitching a reality show starring a band of SLA-style terrorists. Eventually hiring a rather hapless intern/navigator (Riz Ahmed) and trading his dumpy hatchback sedan for a turbo-charged Dodge Challenger, Louis so effectively cuts down on his response times that he begins beating the police to the scene. And, when that isn’t enough to give him his fix, he tries to get to the scene before the crime has even happened, to will the news itself into being.

Touches of apocalyptic comedy run throughout “Nightcrawler,” but the movie’s overriding tone is one of strident, finger-wagging self-seriousness. Gilroy seems to think he’s really blowing the lid off something here about the depths to which journalists will sink, and the gross manipulations of TV news. When Louis shifts a few items around at one crime scene to make for a more pleasing visual composition, we’re meant to be shocked; and when he does the

same thing a while later later — only, this time, with a human corpse as his set dressing — the grim laughter is supposed to catch in our throats. But both scenes are really just trumped-up versions of William Hurt’s post-produced crocodile tears in “Broadcast News,” and anything but shocking at a time when we’ve come to expect professional framing and lighting from even an ISIS beheading video.

Alarmingly gaunt and jittering like a finals student on a coffee-and-Dexatrim bender, all but barking at the moon, Gyllenhaal is undeniably committed to the role, but the character itself never feels like more than a collection of half-baked notions about underemployed young men with too much Web-surfing time on their hands. (Although we never learn much about who Louis is or where he comes from, it’s clear that his sociopathic tendencies have been aided and abetted by Google.) It doesn’t help that Gyllenhaal

himself donned a far more nuanced — and frightening — version of this persona just two years ago in David Ayer’s superior “End of Watch,” as a video-obsessed cop who becomes a kind of megalomaniacal reality auteur. Whereas that character had an actual arc, Louis is such an obvious psycho from frame one that there’s nowhere left for him to go.

Working with regular Paul Thomas Anderson cinematographer Robert Elswit, Gilroy goes for all the iconic L.A. trappings: Venice Beach, the LAX flight path, oil derricks and palm trees swaying in rhythmic unison, and the fluorescent haze that hangs in the nighttime sky. A family affair, the pic counts Gilroy’s filmmaker brother Tony (“Michael Clayton”) among its producers, with editing by brother John Gilroy.