90 MINUTI A NEW YORK

Una bizzarra riflessione sulla vita e sulla morte. Sul tempo sprecato o impiegato male. Sulle occasioni mancate e sul tempo troppo ristretto per poter rimediare ma... non è mai troppo tardi. Temi troppo importanti per essere trattati con una scialbata veloce tra il serio e il faceto, là dove il paradosso si lascia incorniciare dal surreale e tutto quanto diventa molto triste. Anzi tristissimo. Perché si direbbe quasi che mai l'arte abbia imitato la vita e viceversa così tanto da vicino. Eh si, perché il The Angriest Man in Brooklyn del titolo originale - 90 minuti a New York nello spersonalizzato e senza mordente titolo italiano - film diretto da Phil Alden Robinson (L'uomo dei sogni, I signori della truffa, Al vertice della tensione) è proprio il nostro beneamato, anche dopo la sua ben tragica scomparsa, Robin Williams. Un personaggio corroso da una rabbia che trova occasione ad ogni angolo

per alimentare quando appena decresce di segno. E' la voce fuori campo a stilare una lista - interminabile - di tutte le cose che fanno arrabbiare il nostro Henry Altmann. E a giudicare dalla prima sequenza, proprio non si direbbe, perché è felice con la sua famiglia, la moglie Bette (Melissa Leo) e i suoi due figli, ancora piccoli, con cui gioca e scherza di gusto. Ma questo non è altro che un rigurgito di memoria - cui ne seguiranno molti altri - mentre lo scopriamo di ben altro umore intrappolato nel traffico infernale. Da qui l'elenco di tutti i motivi di stimolo alla rabbia per Henry/Williams, tra cui rientra a pieno titolo persino Dio. E proprio su quel registro scatta l'incidente. Come non infuriarsi in una circostanza del genere!

Si tratta di un uomo che scopriremo deluso e amareggiato dalla vita, con un gravissimo lutto alle spalle che ha fatto

crollare per sempre il mito dell'armonia familiare, e, come se non bastasse, in procinto di ricevere l'ultima sentenza in merito alla sua salute. Notizia che apprende peraltro nel peggiore dei modi e dalla persona non proprio idonea al compito. Il suo medico è difatti sostituito da una giovane dottoressa, la Sharon Gill di Mila Kunis, che si presenta dopo aver fatto attendere due ore il malcapitato paziente, mentre cercava di riprendersi impasticcandosi sotto uno stress che in condizioni normali l'avrebbe qualificata quanto meno momentaneamente inidonea alla professione. La diagnosi di aneurisma cerebrale per Henry/Williams è autentica ma, messa sotto pressione, la nostra dottoressa spara quei 90 minuti di tempo residuo che sono una sua assurda invenzione ispiratale da una rivista al suo fianco.

Ora, a Robin Williams non ha mai fatto difetto la declinazione congiunta di commedia e tragedia. Anzi, ne è stato certamente un autentico e nobile specialista. Ed

è estremamente naturale anche in questo caso. Restiamo oltretutto impressionati da come personaggio (arte) e persona (vita reale) si trovino così vicini, in bilico sulla stessa corda della disperazione e del suicidio all'orizzonte come unica chance. Dispiace ancor più che nella finzione il suicidio risulti mancato mentre nella vita non abbia sortito nello stesso risultato. Ma questa è forse solo l'egoistica considerazione di chi sente fortemente la sua mancanza, accentuata proprio nel rivederlo sul grande schermo, addolorato e surrealmente sfrontato - dopo la diagnosi se ne va fuori nudo con la sola camiciola ospedaliera in cerca di un taxi - arrabbiato e, ad un certo punto, consapevole della morte, sicuro sulle priorità della vita. Fa male la sequenza che lo vede disquisire sul tema della morte in auto con la dottoressa dopo che lo ha ritracciato attanagliata dai sensi di colpa.

Così, se non fosse stato per la struttura così debole,

tallonata da una sceneggiatura adeguata alla confezione generale del film, dove tutto resta sullo sfondo, dove tutti si comportano come in una farsa, restando sempre e comunque sullo sfondo, prima che prendano sul serio il destino del nostro Henry/Williams, The Angriest Man in Brooklyn avrebbe potuto aggiungere qualcosa di più significativo alle innumerevoli riflessioni sulla focale importanza della famiglia, sulla assidua cura richiesta dagli affetti, malgrado le cose non vadano come dovrebbero andare e possano andar talmente male da cambiarci dentro al punto da non essere più in grado di relazionarci con l'amore necessario. Anche il finale non nega l'evidente stridore di umori contrastanti, protagonista in tutta la pellicola. Finale che, se vogliamo salvare il salvabile, potremmo anche leggere nella chiave alternativa non letterale: quella che sottoscrive l'idea che non sia mai troppo tardi per riconciliarsi con gli affetti perduti per strada e per condividere quel che ci ha resi

vivi malgrado tutto, per quanto non si tratti del migliore dei sentimenti: quella rabbia che può essere in parte purificata della sua insita negatività, se tradotta nel senso del reagire con fermezza e decisione alle contrarietà che non mancano mai sul piatto di portata della vita, sempre e comunque, quando più, quando meno, condita in agrodolce per tutti.