BLADE RUNNER 2049

L'approccio:

Arrivando in coda, come sempre, giacché ormai in moltissimi l'avranno visto, potrei anche scavalcare l'appello del regista Denis Villeneuve di non fare spoiler per non rovinare la sorpresa, o, per meglio dire, le sorprese. Ma non lo faccio, e rispetto volentieri la legittima richiesta - anche se alcuni hanno almeno in parte tradito la promessa - perché ritengo di non aver bisogno di raccontare la trama. E perché ritengo che per parlare di un film nuovo, non dovremmo mai ricorrere a tale sistema, svelando tratti che il pubblico è bene che scopra da solo. Figurarsi nel caso di Blade Runner 2049! Se Dio ha creato Eva dalla costola di Adamo, Villeneuve ha indubbiamente ricavato il suo coraggioso e ambiziosissimo sequel da quella del Blade Runner di Ridley Scott. Ne è nata un'opera di una bellezza superba, ma anche discontinua, per la quale la definizione più calzante potrebbe sintetizzarsi in un

solo aggettivo: 'smisurata'. E non ci si vuole riferire solo alla durata.

L'inizio tradisce il respiro generale, mosso da un polmone tecnico:

Pensando a quei pochi di nuova generazione cui è mancata la visione dell'originale, Villeneuve si è sentito in dovere di aprire con una ordinaria didascalia informativa sulle coordinate di base. E l'occhio in primissimo piano che immancabilmente non poteva mancare, non sfiora neppure l'immensa portata di quello del replicante Roy Batty nel Blade Runner originale, in grado di riflettere l'universo ad ampio spettro di chi di cose ne viste davvero! Offrire un sequel a 30 anni di distanza dall'originale e innovativo Blade Runner, pellicola che ha fatto tendenza a tutto campo cavalcando il genere allora inedito del neo-noir cyberpunk, non poteva non creare un'inevitabile dipendenza, ma si è cercato di fornire al Blade Runner 2049 una vita autonoma. Qui si ritrova dunque l'alito originale potenziato, perché innestato con il

nuovo, ma la ritmica di respirazione non potrebbe essere più lontana.
Asciutto, elegante, incisivo e fluido come l'acqua di sorgente, il primo Blade Runner resta sovrano sul principe ereditario Blade Runner 2049, a tratti geniale, a suo modo innovativo con schegge di originalità proprie, carico di devozione verso il nobile predecessore e con l'ambizione di farsi portavoce di quanto non detto allora, pure narrativamente coerente, ma ci dispiace dirlo, privo della stessa emozione, per quanto non certo del tutto asettico. Non con la stessa continuità almeno. L'esasperazione tecnologica, cucinata in ogni salsa possibile - l'ologramma le sovrasta tutte - l'incalzare di troppi assi nella manica, l'incedere oltre misura nelle sequenze d'azione e in tratti che finiscono per dare la precedenza all'intuizione dello spettatore, sono tutti elementi che mancano il tratto distintivo del capolavoro e dell'opera d'autore. Non a tutto tondo almeno.

Nel nome del padre e di molto d'altro:

"Avevo bisogno della

benedizione di Ridley Scott. Questa era la mia unica condizione... Mi ha detto esattamente tutto ciò che poteva essermi utile, cioè mi ha dato la totale libertà creativa, e la sua piena disponibilità in caso di bisogno. E infatti, ogni volta che ho avuto bisogno di lui, c’era. Gli sarò grato per sempre".
Buon sangue non mente e il figlio adottivo Denis in Blade Runner 2049 ha portato senz'altro sul grande schermo l'anima dell'estetica del Blade Runner di Ridley Scott, permettendosi di creare un'estensione, un'espansione anche sul piano filosofico esistenziale. Ci si aggira nel nuovo universo constatando l'affine sensibilità artistica che accomuna Scott a Villeneuve. Basta osservare il palcoscenico scenografico e il glossario iconografico su cui si erige l'imponente costruzione di Blade Runner 2049, per comprendere quanto feeling artistico condiviso ci sia dietro: dalle insegne pubblicitarie riviste e corrette lampeggianti in ogni dove, alla scannerizzazione tridimensionale nelle prove d'indagine, dalla ricercatezza

degli scorci architettonici, alla fotografia di interni saturi di quell'oscurità da cui spesso emergono i profili di certi personaggi, dall'impronta data alle ambientazioni cittadine o periferiche, al glamour asiatico di certi locali. Dall'immancabile pioggia Villeneuve si apre un varco all'insegna di nebulosità intense, cumuli di macerie, ceneri di una civiltà un tempo fiorente dove ora dilagano povertà e malattie. Esibisce poi in teche di vetro repliche di figure umane chieste in prestito alla scultura dell'antichità, floride in tutta la bellezza delle atletiche anatomie tipiche di opere greco-romane. Oggetti simbolo, chiave di memorie, come il pianoforte, le vecchie foto. E poi arriva la coppia di sculture gemelle che si fronteggiano ammiccando alla metafora della contrapposizione umano-replicante. L'elettivo biglietto d'ingresso per la memorabile sequenza ambientata nell'incantevole paesaggio apocalittico dominato da una polverosa desolazione desertica che da sfumature rossastre virano sull'ocra per andare a ritrarre uno spettrale relitto di imbarcazione. Metafora piuttosto

forte di quanto successo all'umanità ora a rischio di estinzione e luogo elettivo per un grande incontro, per analoghe domande e nuove, sconcertanti risposte. In linea con la pellicola madre, anche il sonoro (Jóhann Jóhannsson, Benjamin Wallfisch e Hans Zimmer) integra nobilmente la sceneggiatura con i celebri profondi rintocchi e una partitura musicale che, d'altra parte tende a disperdersi nel sottobosco tecnico, lasciando irraggiungibili le vette di Vangelis intessute nel montaggio del primo Blade Runner.

Dietro un'estetica curata ed ammaliante le stesse domande, il coraggio di fornire altre, sconvolgenti, geniali risposte:

L'estensione di Villeneuve abbraccia il cuore del noir esistenziale originale: stesse domande, sorprendenti risposte. Quelle cercate dal nuovo blade runner in carica, l'agente k di Ryan Gosling, che, mentre porta a compimento routinari incarichi di lavoro con replicanti da terminare, inciampa in una inaspettata scoperta. Esattamente quello da sottacere in ogni modo, scrigno di altre interessanti sorprese. Posso solo osservare che,

naturalmente per altri versi, la tematica era stata affrontata anche da Alfonso Cuaron ne I figli degli uomini e che in Blade Runner 2049 assume connotazioni immense. Tra ricordi reali o innesti di memoria, partner virtuali o fittizi, Villeneuve filosofeggia, imponendo al protagonista K di Gosling di fronteggiare gli innumerevoli, pesanti ed ingombranti ostacoli, che si frappongono sul suo percorso alla ricerca di risposte che potrebbero non essere solo universali. La giusta occasione per mischiare tra loro l'azione di colluttazioni a grappolo e un genere di introspezione compressa che qui, dopo La La Land, non fa che confermare le note elevatissime di interpretazione raggiunte oramai a questo punto della carriera da Ryan Gosling. Nei suoi incontri-scontro, l'agricoltore di colture proteiche Sapper Morton di Dave Bautista, e soprattutto la Luv di Sylvia Hoeks, la micidiale e un pò macchiettistica assistente del Niander Wallace di Jared Leto, l'ingegnere genetico che ha rilevato

la precedente Tyrell Corporation, creando nuovi e sempre più perfetti modelli di replicanti perché considerati necessari per la sopravvivenza dell'umanità ma a tutto c'è un limite e 'non può crearne di più'. Un personaggio reso intrigante per la particolare estetica tanto quanto per il glaciale pragmatismo: vedi ad esempio la scena di esecuzione indotta in un replicante a scopo dimostrativo e quella adoperata su un replicante donna poco dopo una spettacolare nascita artificiale, corredata di alcuni tra i più sconcertanti passi di sceneggiatura.

Sulle tracce di un'identità perduta strada facendo, personaggi anche positivi fino al grande incontro, tra il K di Ryan Gosling e il Deckard di Harrison Ford:

Nel raggio d'azione positivo di K ruotano invece: la Joshi un pò scialbata di Robin Wright, tenente di polizia di Los Angeles e suo superiore decisa a mantenere il muro separatista tra replicanti e umani per mantenere l'ordine e preservare la possibilità

di una guerra; la consorte virtuale Joi di Ana de Armas, trasformista alla maniera del gigolò Joe di Jude Law nell'A. I. - Intelligenza Artificiale di Steven Spielberg; la misteriosa 'doxie' Mariette di Mackenzie Davis, alquanto assimilabile alla Pris di Daryl Hannah nel primo Blade Runner; la giovane fabbricante di ricordi. Mentre sul triste scenario di un orfanotrofio si profila un'altra pista da seguire per l'agente K in cerca delle sue risposte: l'incontro con l'ambiguo Mr Cotton di Lennie James, sembra sottendere una sorta di sfruttamento minorile vecchia maniera mentre ostenta protezione a centinaia di bambini abbandonati. Una scacchiera percorsa in lungo e in largo dal nostro K fino allo scacco matto dell'incontro tanto agognato con chi può dare le risposte più importanti: il Deckard ormai vetusto quanto l'inossidabile suo interprete. Harrison Ford non solo tiene alta la guardia ma conferma ancora una volta quell'inequivocabile e distintivo tocco di stile

già rilevato dalla sottoscritta a suo tempo (nel volume biografico sull'attore Harrison Ford L'uomo dei contrapposti) indicato come 'psycho action'. Se quello tra K/Gosling e Deckard/Ford è prima di tutto uno scontro, e ci vorrà un pò di tempo perchè i due si assestino sulla stessa lunghezza d'onda, nel frattempo Ford, che ha già fatto piangere gran parte dei suoi personaggi sul grande schermo, trova qui il modo, oltre che di rilegare in cornice splendidi brani di pura introspezione con i suoi intensi silenzi e parole espresse dal profondo dell'oscurità, di far commuovere fino alle lacrime anche il suo Deckard. Così l'ombra lunga della Rachel di Sean Young - qui in visita a più riprese e in diversi modi - molti ricordi e nuove, incredibili rivelazioni ed inedite riflessioni sul quesito chiave Che cosa definisce un essere umano? vanno a comporre il nuovo puzzle esistenziale targato Villeneuve. E mentre

nei data base della memoria storica dell'umanità Villeneuve ha amato servirsi di inserti iconici come Elvis e Sinatra, lascia sul campo qualcuno ossessionato dalla natura dei suoi ricordi, per andare a sfidare le nozioni di chi siamo e dove siamo diretti.

Replicanti e umani, come si gioca ora la partita?

Non è la prima volta che ci si interroga sul valore, e sui valori, dell'umanità. Philip Dick, il padre letterario per eccellenza, cui fa capo il tutto, nato dal mitico Do Androids Dream of Electric Sheep - all'epoca del primo Blade Runner non sempre concorde sulle scelte effettuate per la trasposizione del suo lavoro sul grande schermo - avrebbe senz'altro gradito. Si sarebbe indubbiamente compiaciuto nel vedere ripescato dalla cornucopia del non detto o appena sbozzato, aspetti tutt'altro che trascurabili, appartenenti di diritto alla riflessione filosofico esistenziale.

Il co-sceneggiatore - con Hampton Fancher - Michael Green ci tiene a precisare il

nocciolo concettuale di tutta la questione: "Sono tanti i temi affascinanti che pervadono il primo film, e uno di questi riguarda la quantità di vita. E di fatto tra le varie argomentazioni che volevamo approfondire in 'Blade Runner 2049' ci siamo focalizzati sulla qualità della vita. In entrambi i film, ci sono gli esseri umani e ci sono i replicanti, e anche se sembrano molto simili in realtà vengono considerati in maniere differenti perché uno è concepito, e l’altro è creato. E la loro differenza innata è che chi viene concepito si presume abbia un'anima. Ma qual è la natura di un'anima... è esclusivamente umana?". Nel primo Blade Runner compariva un gufo meccanico ora nel Blade Runner 2049 fa la sua comparsa un cane. La riflessione nei suoi riguardi sorge tanto spontanea quanto provocatoria: "E' reale?" chiede k: "Non lo so, prova a chiederglielo", risponde causticamente Deckard. Dettaglio che amplifica

ulteriormente il raggio di apertura della riflessione.

In conclusione

Se riuscite a farvi largo nella complessità dei gineprai filosofico-esistenziali, nella fitta selva delle intricate 'battute di caccia', godendovi lo splendore noir in coppia fissa con le meraviglie del digitale che dipinge imponenti scenografie e trovate collocate nel cuore di un vero e proprio labirinto tecnologico. E se riuscite a sorvolare sull'eccessiva permanenza nei cunicoli di un braccio di ferro ad oltranza tra i contrapposti interessi sul campo, guadagnerete, non tanto presto ma ci arriverete, un finale indubbiamente più cerebrale che emotivo. Dove le lacrime nella pioggia questa volta cedono il passo ai fiocchi di neve. E non aggiungo altro. In conclusione, se dopo essere sopravvissuti a questo torrenziale Blade Runner 2049, con tutti i pregi e difetti del caso, vi capitasse di provare un impulso nostalgico per il primo Blade Runner tornando a rivederlo a stretto giro di posta, vi potrebbe anche

succedere - come alla sottoscritta - di rivivere tutta la potenza emotiva ad arte di un inizio che tutt'oggi pochi film possono davvero vantare. Pura emozione da togliere il fiato. Ogni volta. Non posso dire di aver provato la stessa cosa per questo, sia pure lodevole, sequel. Vorrà dire qualcosa?