BERLIN, I LOVE YOU

Così, dopo Paris, je t'aime (2006), New York, I Love You (2009) e Rio, eu te amo (2014), con Berlin, I Love You (2019) si è raggiunta la quarta tranche dell’intero progetto, Cities of Love, a regia collettiva, ripartita per segmenti: circa una dozzina in questo caso, e, come consuetudine, sfumati l’uno nell’altro senza stacco definito. Non avendoli visti tutti, non posso esprimermi al completo, ma almeno nel confronto tra la coppia di ‘cities’, New York e Berlino, si direbbe vincere la seconda, per stile e cotè artistici, pur nella condivisione dello stesso comun denominatore che sposa tra loro effetto sorpresa, umorismo e, questa volta, anche drammatica commozione. A cominciare dai tratti distintivi dell’inizio, laddove la voce fuori campo maschile che introduce, è corredata da una sorta di corto in bianco e nero a schermo piccolo, screziato nei contorni dei vari fotogrammi, mentre in sottofondo una musica tipo carillon ricrea

l’atmosfera della rievocazione, nel sapore dolce amaro della Storia.

“Questa è Berlino, il battito martellante di un muscolo diviso in due, e cresciuto nella paura della distruzione. Distrutta, ridotta in cenere, rinata da quella stessa cenere come una fenice, un angelo dorato. La gente viene a Berlino per sognare, per ballare e per innamorarsi, e altri ancora, per volare via”.

I primi fotogrammi a colori danno di seguito il via alla dimostrazione dell’assunto, attraverso i promessi, vari, episodi. A partire dalla cantante israeliana Sara (Rafaëlle Cohen), cantante di strada con i suoi sogni, di contro a Damiel (Robert Stadlober) che ci confessa “Sono venuto a Berlino per morire… Io e Natalie volevamo venire a Berlino per la luna di miele, finché lei non ha scoperto di amare mio fratello, Rick, quindi sono venuto qui da solo. Mi sembrava il luogo più adatto per ubriacarmi fino a morire… Evitavo chiunque, a ogni

costo... Berlino era viva, vibrante, ma io ero un fantasma, tutto mi scivolava addosso…”. Ma visto che le cose andranno per lui molto diversamente - anche con il surreale e umoristico concorso di un navigatore chiamato Vanessa - e che addirittura si innamorerà di nuovo, proprio a Berlino, questo primo soggetto avrebbe avuto il potenziale per un film a se stante, invece, andrà ad incrociarsi con altri tipi di amore, di solitudini e di ritrovamenti, impensabili fino a prova contraria: storie e personaggi diversi che trovano dalla loro parte una città pronta ad offrire occasioni inimmaginabili. Occasioni che gli stessi interpreti sembrano aver fatto a gara a cogliere al volo: nella tranche di Berlino, così come in quella di New York, si tratta infatti di film corali ‘all star’.

Così incontriamo Helen Mirren e Keira Knightley rispettivamente nei ruoli di madre (Margaret) e figlia (Jane), dalle visioni opposte, di lì

a poco appianate sulla scia della vicenda di un bambino, accolto in stallo temporaneo in un rifugio, perché la madre impegnata col fratello in ospedale. In una narrazione a tratti un po' sovraccarica, da dove occhieggiano: omosessualità e ricerca di identità; omofobia e delitto; una lavanderia, occasione di scambio di vedute riguardo alla violenza sulle donne, in odore di cabaret festaiolo tra balli e musica; e molto altro, incontriamo pure l’improbabile coppia di Mickey Rourke (Jim) e Toni Garn (Heather) sulla scia di uno sconcertante equivoco interpersonale.

E se Berlin, I Love You aveva aperto nel segno dell’arte, sembra tenere a commiatarsi sulla stessa lunghezza d’onda, allestendo una vera e propria galleria di mani dei personaggi sui titoli di coda: ancora una volta in bianco e nero, di rara e raffinata bellezza, come si trattasse di una mostra fotografica a tutti gli effetti. Immagini riflesso vivo di anime palpitanti che a

Berlino hanno ritrovato il proprio io, il migliore che potevano anche solo sperare per se stessi, perché “Berlino sa come si fa per ricominciare”.

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