MAMMA MIA! CI RISIAMO

La familiare isola greca sui titoli di testa e una targa in primo piano che dà un senso al tutto: Hotel Bella Donna. La cadente struttura di un tempo è stata ristrutturata e le è stata dedicata. A lei. Si, proprio a lei, la grande assente di questo secondo atto del mitico Mamma mia!, che rappresenta un prequel e sequel al contempo, mentre aderisce alla struttura ossea del precedente non discostandosi troppo neppure dal titolo originale. Mamma Mia: Here We Go Again, snaturato nel titolo italiano Mamma mia! Ci risiamo - 'siamo di nuovo qui' è quel che più propriamente si intende - passa d'altra parte di mano la regia: da Phillida Lloyd del primo a Ol Parker - lo sceneggiatore dei due Marigold Hotel oltre che di Now Is Good che ha pure diretto - del secondo. Ovvio che si senta la mancanza della 'graffiante' presenza nel primo Mamma

mia!. Al confronto, soprattutto la prima parte del secondo atto, potrebbe essere percepita come un tiepido prequel-sequel, senza troppe scosse. Eppure, man mano che ci si addentra nella storia, saltando dal presente al passato, per raggiungere le origini, ci si rende conto che tutto è stato pensato e calibrato con una logica impeccabile, oltre che con particolare attenzione formale in punta di raffinatezza. E ancora una volta si lascia che il cinema si inchini al teatro, al punto da fare in modo che il grande schermo assuma le sembianze di un grande e variegato palcoscenico. Ma dalle cortine di Mamma mia! Ci risiamo occhieggia uno sguardo pronunciatamente 'visionario', espressione cangiante del sognatore, oltre che la veste privilegiata del 'rimpianto': la Donna di Meryl Streep è morta da un anno e nessuno riesce a pronunciare il suo nome senza commuoversi. La figlia Sophie (la sempre struggente e romantica cucciolona Amanda Seyfried)

in primo luogo, con il marito Sky (Dominic Cooper) lontano da lei - a New York per un corso specialistico alberghiero - mentre al suo fianco è uno dei tre padri, il Sam di Pierce Brosnan, insieme a quel Fernando (la new entry di Andy Garcia) cui è stata affidata la direzione del rinnovato hotel. La visionarietà e il rimpianto sono dunque ingredienti del presente, e si traducono nel tocco artistico che condensa le distanze fisiche e temporali: magari con una parete o con una riflessione davanti al medesimo specchio, dipingendo così la metafora del pensiero che spazza via le reali separazioni. Elegante chiave formale che esploderà letteralmente in un finale - tentacolare - di grande glamour artistico ed intensità emotiva. Di quelli che non si possono perdere, insomma.

Dunque nel passato di Donna c'è l'incarnazione dell'età giovanile, che va in scena ora per la prima volta con Lily James, la

giovane interprete di Cenerentola e L’Ora più buia, e che raccoglie la sfida con coraggio, sia pure in un sottotono apparente. Apparente si, perché a pensarci bene, il suo ritratto della giovane Donna, che ha visto scoppiettare i fuochi d'artificio nell'età adulta con Meryl Streep, non poteva avere in effetti la stessa portata, proprio perché ancora molto acerba. Così, se abbiamo la sensazione che Lily James finisca con lo 'scimmiottare' quasi, in pennellate 'manierate', certe nuances di carattere del personaggio, osservando bene, collocato in quella verde stagione della vita, finisce invece per risultare del tutto plausibile, mentre traccia le coordinate di quel sarà nella maturità. I segni, i semi ci sono tutti: verdi germogli in attesa di crescere e diventare alberi. Il modo di fare, il canto, la danza che tornano a calcare le orme del genere musical - con un selezionatissimo campionario delle musiche degli Abba, tra motivi di

ritorno intelligentemente non abusati e qualche new entry - non poteva avere ancora il carattere formato, la grinta e il graffio della Donna matura, oltre che del calibro di un inattaccabile mostro sacro come Meryl Streep, ovviamente. Lily James si fa d'altra parte in quattro per dare un senso a questa veste 'libertina' e leggera di un personaggio in cerca del suo destino e del suo karma: ciò che la portò in Grecia, dove nacque la figlia Sophie. Una voglia di vivere sopra le righe e un'apertura mentale che sembra aver abolito le porte e ogni ostacolo possibile.

Così vale la pena di pazientare per comprendere a fondo il disegno dell'intero puzzle che si va man mano componendo, mentre ogni tessera prende il suo posto senza fretta, con qualche spruzzata di humour che trasuda un pò da tutti i pori della nuova pellicola. Tutto è cavalcato con molta ironia, soprattutto in

certe scene in cui tornano protagoniste le amiche del cuore di Donna - la Tanya di Christine Baranski e la Rosie di Julie Walters che con Donna (Meryl Streep) avevano formato il trio Dynamos - e i tre padri, gli amanti del passato. Oggi entrano in scena anche le versioni giovanili di tutti i personaggi e anche la scelta degli interpreti sembra ottimale. Pattinano poi insieme con invidiabile scioltezza, leggerezza ed ironia in tal senso, Colin Firth (Harry), Stellan Skarsgård (Bill) e Pierce Brosnan (Sam). L'entrata in scena di Colin Firth poi è un autentico sketch comico. E l'atmosfera non tarda a scaldarsi dopo la tempesta che sembra far naufragare la grande festa di inaugurazione del nuovo Hotel Bella Donna: senza gli altri due padri, a parte Sam, senza Sky, e senza invitati di prestigio, impossibilitati a raggiungere l'isola per mancanza di traghetti. Le cose andranno alla grande contro

ogni previsione e con una sorpresa dietro l'altra, tanto da travolgere quasi dall'emozione l'ansiosa Sophie (Seyfried), ancora con la madre nei pensieri e nel cuore, e con l'ardente desiderio di realizzare quello che era stato il suo sogno e di farlo proprio.

L'emozione vera, grande, incontrollabile arriverà presto anche per lo spettatore, dopo qualche memorabile, corale ed entusiasmante, spicchio di musical, come l'arrivo con una vera e propria flotta di piccole barche, con a bordo gli invitati più improbabili alla festa, e il loro incontro con chi è già sull'isola: un affresco scenografico che trasuda gioia da tutti i pori, fino a risucchiarci alla stregua di un piccolo tornado. Ma non è questa la vera emozione. Il continuo tergiversare tra presente e passato che abbraccia l'intera storia non poteva trovare conclusione migliore: quella che dà vita ad un climax che porta inevitabilmente alla commozione, elegante nella forma e nel messaggio.

Con il pensiero e la memoria che nella 'visione' cinematografica prendono forma fisica - di più non si può dire! - si raggiunge così il siparietto conclusivo che fa pendant con quello del primo atto e che fa molto avanspettacolo. Il finale nel finale. Qui ci sono tutti, ma proprio tutti, e non è per caso o per appagare il capriccio di un vezzo estetizzante. Tutto è calibrato ad hoc e risponde al meglio al senso visionario e metaforico che pervade l'intero racconto: dopo l'avvio da parte della 'grandma' Cher (new entry dalla fisionomia 'ingessata', o per meglio dire, 'imbalsamata', ma sempre con una gran voce), le coppie, gli accostamenti tra i vari personaggi, nell'intreccio di presenze apparentate tra loro in un verso o nell'altro, riluce il trittico al quadrato dei tre padri, da giovani e da adulti, in una visone metaforica di dialogo interiore dell'io giovanile del passato con

l'io della maturità e del presente. L'affresco corale finale sul palcoscenico della finzione che sintetizza la vita, in musical - sulle baldanzose note di Super Trouper - non poteva certo mancare!

Senza contare l'appendice comica, del tutto inattesa, piazzata fuori tempo massimo, al seguito dei titoli di coda. Quasi un dietro le quinte che funge da punteggiatura. L'ultima parola va dunque alla ventata di frizzante ironia che si è fatta strada in Mamma mia ci risiamo! e a cui spetta il compito di chiudere definitivamente la porta.

clip 'Mamma mia!':



clip 'Voglio restare qui':



clip 'Il tempo la migliora':



clip 'La festa si fa comunque':



clip 'Il direttore dell'albergo':



clip 'Angeleyes':