COCO

Coco è il diciannovesimo lungometraggio realizzato dalla Pixar, co-diretto da Adrian Molina e Lee Unkrich, quest'ultimo alla quinta collaborazione come regista. La produzione dei film d'animazione della Disney Pixar si alterna tra trame semplici e divertenti come Ratatuoille e Alla ricerca di Dory, a complesse e sorprendentemente sensibili, come Inside Out ed Up. Nel caso di Coco in un primo momento sembra di assistere ad una storia semplice, ma proseguendo con la visione, si arguisce una complessità e soprattutto una sensibilità veramente notevoli.

La storia è incentrata sul personaggio di Miguel, un ragazzo che vuole diventare un celebre musicista come il suo idolo Ernesto de la Cruz, solamente che la sua famiglia ha severamente bandito qualsiasi forma di musica. Il giovane vuole seguire il proprio talento ma per una serie di circostanze finisce per trovarsi nella policromatica Terra dell’Aldilà. Lungo il cammino, assieme allo strambo cane Dante, si imbatte nell'ingannevole

Hector, al quale si unisce per intraprendere un viaggio alla scoperta del talento, della musica e di alcuni segreti di famiglia. La storia, ambientata in Messico, presenta molte caratteristiche culturali e ambientali nazionali. Nel corso di tre anni, i filmmaker hanno visitato musei, mercati, piazze, botteghe, chiese e cimiteri sparsi per il Messico, incluso l’altare dedicato a Pedro Linares, un artista locale che alla fine degli anni Trenta inventò le tradizionali statuette di cartapesta chiamate alebrijes. Inoltre i filmmaker hanno visitato i cimiteri di San Juanito, San Felipe del Agua e Atzompa, durante il Día de Muertos, circostanza che ha ispirato la creazione del lungometraggio, infatti, proprio durante lo svolgimento di questo evento nella fantasiosa cittadina di Santa Cecilia ha inizio la storia di Miguel. Entrando nel pieno della narrazione filmica, Miguel è inserito nella vita della sua estesa famiglia, trascorre le sue giornate assieme ai genitori, alla nonna Abuelita

e alla bisnonna Mamà Coco. Queste ultime sono due figure molto importanti per il giovane talentuoso: Abuelita è una nonna severa e tradizionalista che vuole far rispettare le regole della famiglia Rivera, ossia quella di proseguire l'attività di calzolai, mentre Mamà Coco è molto fragile, anziana e per di più non indipendente e costretta ad una determinata sedentarietà. Personaggio importante per Miguel è Dante, un cane di razza Xolo, la più diffusa in Messico, il cui nome deriva dal dio azteco Xolotl unito alla parola azteca Itzcuintli, che significa per l'appunto cane. Secondo la tradizione messicana questi cani proteggono le abitazioni dei loro padroni da spiriti maligni e da intrusi.

La musica, che ha una forte valenza drammaturgica in questo film, è presente in numerose scene e viene suonata da una banda di mariachi, da un gruppo jarocho, da Miguel e da alcuni chitarristi, il tutto missato attraverso uno stile

che parte dalla tradizionale cumbia fino ad arrivare ad atmosfere contemporanee. Una delle canzoni più importanti che circonda tutta la narrazione è Ricordami interpretata nel film da Ernesto de la Cruz. La canzone è stata scritta da Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, vincitori di un oscar per il brano del film Disney Frozen - Il Regno di Ghiaccio e viene interpretata nella versione originale da Miguel e Natalia Lafourcade, ed in quella italiana da Michele Bravi.

Non si può certamente tralasciare in un film Pixar, l'aspetto tecnico, perché ogni film apporta delle innovazioni nel campo dell'animazione. In questo film è stato abbondantemente curato l'impiego della macchina da presa virtuale, attraverso movimenti ad arco, profondità di campo ridotta e primi piani con messa a fuoco morbida per evidenziare la figura di Miguel impegnato a suonare e mostrare il suo talento. Molta cura è servita per ricreare la pelle di alcuni personaggi,

come quella del cane Dante, per il quale i creativi hanno dovuto usufruire di una tecnologia ad altissima risoluzione per mostrare le moltissime rughe del cane senza peli. Il character supervisor Christian Hoffman con il suo team hanno utilizzato un software speciale per realizzare un alto strato di dettagli che sono stati aggiunti sul volto di Mamá Coco attraverso il programma adibito alla creazione delle ombreggiature. Il global technology supervisor J.D. Northrup, il character modeling and articulation lead Michael Honsel ed il supervising technical director David Ryu, si sono occupati di risolvere fin dalle prime fasi, le questioni legate alla creazione dei scheletrici abitanti della Terra dell'Aldilà, in grado di rimuovere le loro ossa e spostarsi in maniera completamente diversa rispetto agli umani. I creativi hanno dovuto aggiungere alcuni controlli grafici in nuovi punti per permettere agli animatori di scuotere gli scheletri, muovere le casse toraciche, piegare le ossa. Per

far ciò hanno dovuto spingere la tecnologia ad un livello successivo, soprattutto nella realizzazione della simulazione del tessuto degli abiti che indossano gli scheletri.

Il lungometraggio affronta tematiche come il sogno, la libertà creativa, la musica che rallegra gli animi e circonda la nostra vita, ma ancor di più, un aspetto importante ben evidenziato: il rispetto ed il rapporto amorevole con la propria famiglia che va oltre divergenze e conflitti. Il titolo del film Coco, lo si può interpretare come abbreviazione di Commovente e si tratta di una storia adatta sia ad un pubblico infantile ma anche ad un pubblico adulto che ha vissuto una realtà familiare articolata con genitori e nonni. Dimensione magistralmente raffigurata, nel segno di sentimento, sensibilità e realismo, da Lee Unkrich, Adrian Molina e tutto il team di grafici creativi che insieme, hanno contribuito alla realizzazione di questo allegro, toccante, musicale ed emozionante film. Un'opera eccellente

da non perdere.