BEAUTIFUL BOY

“Più di tutto”

“No, non è per il ‘New York Times’, è una cosa personale, si tratta di mio figlio”. Si fa presto ad individuare la chiave per aprire il flusso narrativo di questa storia vera. Una realtà che purtroppo riguarda davvero troppe persone e che sembra diffondersi a macchia d’olio come un terribile virus. Ma non si tratta di un virus, piuttosto di una scelta di vita o di un malaugurato inciampo per alleviare un vuoto interiore, un dolore esistenziale di cui soffrono troppi giovani in questa nostra contemporaneità malata. Beautiful Boy del regista fiammingo Felix Van Groeningen (Nomination agli Oscar e Premio Cesar per The Broken Circle Breakdown - Alabama Monroe – Una storia d’amore) non è certo un inedito e non detiene l’esclusiva sull’argomento della dipendenza da droghe sempre più killer d’avanguardia - la Christal Meth del film docet - ma raggiunge comunque l’esclusiva proprio perché sceglie

di peccare di mancanza di esaustività e accetta di essere lacunoso nel tratteggiare certi eventi legati ai personaggi, pur di puntare il tutto e per tutto sul ‘personale’, appunto. Su quel rapporto straordinariamente intimo ed immenso, impossibile da racchiudere in uno spazio circoscritto, o definirlo in qualche modo - non certo a parole - che è quel legame tra padre e figlio.

Se Steve Carell si è guadagnato da tempo la piena fiducia proprio per la sua particolare capacità di interiorizzare un qualsivoglia dramma, qui si conferma nobile e raffinato interprete da incanto. Calato integralmente fin nelle viscere in un padre disperato come il David Sheff, giornalista e scrittore che sperimenta a pelle l’inutilità delle parole per cambiare le cose, esprime il suo sconfinato dolore lavorando per sottrazione: malgrado ripetuti tentativi ad oltranza, assapora la frustrazione di non riuscire in alcun modo a far reale breccia nella dipendenza del figlio

Nic (Timothée Chalamet) da droghe di ogni tipo (Christal Meth compresa). E non riesce, a dispetto di quell’amore incondizionato che non manca di fargli sentire ad ogni ‘fallimentare’ incontro. Di quel rapporto esclusivo, a dispetto di tutto, di quel legame, parlano i continui flashback di David/Carell sull’infanzia del figlio, in cui rivive quel meraviglioso ragazzino meritevole della canzone Beautiful Boy per fare la nanna. Perché quella protezione amorosa del tutto naturale di un padre verso il proprio figlio non funziona più?

Gran parte del film - tratto da Beautiful Boy: A Father's Journey Through His Son's Addiction di David Sheff e Tweak: Growing Up on Methamphetamine di suo figlio Nic Sheff - punta proprio sugli innumerevoli punti di domanda cui questo padre tenta di trovare risposte utili ad aiutare il figlio finito in un tunnel senza sbocco. In una vera e propria ricerca su internet, o comunque in ogni modo

possibile, per conoscere a fondo il problema, il nemico per così dire, in una parola, il tentacolare killer di suo figlio. La famiglia allargata, fatta di un ex moglie e madre di Nic (la Vicki di Amy Ryan) e di una nuova consorte artista (la Karen di Maura Tierney) con due figli ancora piccoli, non semplifica le cose, malgrado tutta la solidarietà e la comprensione possibili. Ma l’obiettivo è sempre lì, su quel padre che, in silenzio - con la complicità di una splendida selezione musicale che si sostituisce ad una sceneggiatura altrimenti inutilmente verbosa - si fa ape operosa per trovare soluzioni, per esprimere al figlio il suo amore al meglio. Dal canto suo, Timothée Chalamet fa del suo meglio per tratteggiare il giovane Nic in tutte le sfumature necessarie per far capire il personaggio dentro e fuori dal dramma che vive al momento. Un dramma che distrugge personalità

e cervello con tutto il bagaglio di quel talento per la scrittura che lo accomuna al padre.

Il film si carica dunque dell’ingombrante fardello di un calvario duplice ed incrociato: il comune calvario di un padre e di un figlio che si cercano senza più trovare un reale punto di incontro, in una sorta di estranea estraniazione in cui non si riconoscono più e di cui diversamente soffrono. E si arriva al punto di rottura che sembra un punto di non ritorno. Dovremo d’altra parte affidarci ai libri per sapere come sia avvenuto quel reale recupero perché il film, dal target stilistico ‘indipendente’, pur nella sua classica cornice, si sottrae al racconto a lieto fine. Del tutto consapevolmente, sceglie di cavalcare, in ogni sua sfumatura, l’espressione di quella sorta di mantra che sottoscrive per l’appunto quel legame unico e irripetibile, mai di fatto spezzato, tra quel padre e quel figlio:

“più di tutto”.

trailer ufficiale:



clip 'È questo che sono':



clip 'Passa sempre':



clip 'Voglio che siano fieri di me':



intervista video ai protagonisti (sub ITA):