REBECCA

“Riesco a vedere la ragazza che ero molto chiaramente…”

Più che remake si potrebbe indicizzare come ‘bella copia’, il nuovo Rebecca del regista, montatore e sceneggiatore britannico Ben Wheatly. Non nel senso di migliore, ma semplicemente di ‘copia ammodernata’, sia pure solo nella veste estetica, linguistico-iconografica. La sostanza, invece, non rinnega affatto il classico noir. Chi se la prende la responsabilità di tradire il Maestro ed il suo originale? Come si fa a superare il Maestro? Battaglia persa in partenza? Con un classico, tra i suoi numerosi, come Rebecca, la prima moglie, tratto dal romanzo omonimo di Daphne du Maurier, Aldred Hitchcock potrebbe intimidire anche i più temerari. Beh, allora mettiamola così: il nuovo Rebecca di Wheatly non ci prova neppure a competere, si direbbe più intenzionato a stendere il red carpet per un omaggio in punta di fedeltà che, se non è proprio assoluta, poco ci manca. Le variabili non

sono in effetti molte, di contro alla generale ritmica di respiro: prima fra tutte la distanza temporale (1940 contro 2020) e di confezione, che vede l’hitchcockiana versione radicata in un pastoso e nebuloso bianco e nero, ricco di tutte quelle sfumature che compensano un tipo di recitazione ‘dimessa’ o ‘compassata’, tipica dell’epoca. In secondo luogo, è l’odierno protagonista (il Maxim de Winter di Armie Hammer) a distanziarsi dall’originale (Laurence Olivier) fin dall’inizio, per un coté paradossalmente più sinistro e compassato, con slanci affettivi contenuti e ridotti al minimo sindacale nei confronti della ex cameriera (Lily James) che diventerà, in un modo un po’ surreale e quanto meno affrettato, la sua seconda moglie.

La moderna versione si fregia semmai di un prologo che diverte mentre fa riflettere sulle note sarcastiche in punta di crudeltà esibite dalla signora Mrs. Van Hopper (Ann Dowd) ai danni della giovane dama di compagnia al suo

servizio. Specchio di quel genere di società stratificata meglio illustrata in punta di ironia dal mitico Robert Altman in quella intramontabile perla in celluloide che è Gosford Park: la società dell’apparire e non dell’essere, dell’esibire servendosi di aiuti pescati nelle classi meno abbienti, la società dell’ingannare il tempo in sollazzi opinabili come la caccia alla volpe. Ma questa è tutta un’altra storia. Tornando al Rebecca di Ben Wheatly c’è un altro personaggio-chiave di ritorno, che muta profondamente pur non distanziandosi troppo dal copione originale. Ed è questa la cifra di un’attrice ben avvezza a padroneggiare ogni nota della celluloide con la stessa naturalezza in cui si potrebbe bere un bicchier d’acqua. Il personaggio chiave in questione è la governante della storica ed immensa tenuta di Manderly Mrs. Danvers, e la sua nobile interprete è Kristin Scott Thomas. Artista già ben navigata su personaggi sinistri e pungenti, fino alla pura cattiveria.

Così qui sfodera quelle doti che si erano già affacciate, più o meno timidamente, nello stesso Gosford Park, e più energicamente in Un matrimonio all’inglese, maturando ora una declinazione più tendente alla perfidia, da adoperare sulla vittima prediletta: con algide buone maniere di facciata, prima di sferrare colpo su colpo la sua vendicativa rivalsa in difesa dell’ideale, rimpianta e tanto amata, Rebecca. Un ‘feticcio’ affettivo di per sé scrigno di sorprese a grappolo.

A contorno di un racconto che apre e chiude in prima persona in ‘voice over’, paesaggi rupestri e scogliere a picco sul mare da urlo, una magione tra le più signorili e 'museali' che si possano immaginare, e certe nuance declinate in un blue tanto soffuso quanto intenso che diventa metafora di oscure verità, mentre si giogioneggia tra una citazione e l’altra: tra le varie, quella dei nitriti di cavallo dall’inquietante respiro sovrannaturale, per altri versi (tragico-comici)

già comparso in Frankestein Junior, qui diversamente elaborato nella sequenza del cavallo bianco appartenuto alla defunta Rebecca. D’altra parte, le iniziali cadenze di Mr. De Winter/Hammer “difficile dare un prezzo alla solitudine” e la sua sottesa, vagamente burbera, malinconia, fanno molto Jane Eyre, vale a dire l’aura del romanzo dell’Ottocento, tanto quanto l’elemento catartico spartiacque dell’incendio. Intanto, la nuova Mrs. de Winter/James (che rinnova il blasonato ruolo che fu di Joan Fontaine), goffa e inappropriata finché la crescente apprensione non sfocia nel terrore, ha tutto il fresco respiro di una combattente dell’era moderna che finisce quasi subito per allontanare da se stessa l’iniziale rispettoso fare dimesso. E’ facendosi largo tra sogni prossimi all’incubo, i colpi bassi di M.me Danvers/Scott Thomas, le ritrosie di un marito con evidenti ‘scheletri nell’armadio’ che non ha alcuna intenzione di condividere, che la giovane sposa riporta alla luce verità morte e sepolte con quel fantasma,

più psicologico che effettivo, della tanto temuta Rebecca, tra ammirazione e voglia di rivalsa. Così il racconto antico si intreccia con il moderno in un ibrido non sempre convincente ma assolutamente piacevole, finché la luce in fondo al tunnel non mette fine ad ogni questione:

“Stamattina mi sono svegliata e mi sono lasciata i defunti alle spalle, a Il Cairo riesco a vedere la donna che sono ora, scoprendo l’unica cosa per cui valga la pena di attraversare le fiamme…”

trailer ufficiale (sub ITA):