THE ICEMAN: BIOPIC SU RICHARD KUKLINSKI (MICHAEL SHANNON) UNO DEI PIU' SPIETATI KILLER AL SOLDO DELLA MAFIA

UN TRAMPOLINO DI LANCIO A TUTTO NOIR PER L'ATTORE MICHAEL SHANNON, PRIMO PROTAGONISTA NEL BIOPIC CON CUI AVREL VROMEN HA RIESUMATO DAGLI ONORI DELLA CRONACA NERA, GIA' TRADOTTA IN BIOGRAFIA LETTERARIA DA ANTHONY BRUNO, UNO SCONCERTANTE RITRATTO DI KILLER DALLA DOPPIA IDENTITA': UOMO DI GHIACCIO IN VESTE DI SPIETATO 'GIUSTIZIERE', AMOREVOLE E PREMUROSO NEL RUOLO DI MARITO E PADRE DI FAMIGLIA. MA L'INTERESSANTE DUALITA' DEL PERSONAGGIO NON EVITA AL FILM RIDONDANZE E PEDANTERIE FORMALI CHE TOLGONO PATHOS E INTERESSE

Sarà perché la cinematografia è piena di ritratti di killer più o meno iconici, più o meno spietati, ovvero di gangster-movie e noir di vario calibro, ma di un biopic come The Iceman , tanto pedante da rasentare lo pseudo-documentario - frequenti le didascalie durante il racconto che vanno poi anche a porvi fine) - dai tratti estremamente classici e patinati come una delle innumerevoli pellicole degli anni Cinquanta, non se

ne vedeva proprio la necessità. E per quanto il trentanovenne regista Ariel Vromen, di origine israeliana - americano per formazione - possa fregiarsi di un eclettismo stilistico che va dai cortometraggi ai progetti musicali di una certa levatura, dai lungometraggi ai documentari (per l'appunto), non si riesce a riconoscere alcun merito di particolare spicco a questa storia vera, filtrata dalla biografia letteraria di Anthony Bruno (The Iceman: The True Story of a Cold Blooded Killer). Una storia la cui trasposizione in celluloide si direbbe non aver richiesto grandi sforzi, se non quello di riuscire ad ingaggiare l'interprete giusto per il protagonista in questione: e Michael Shannon (My Son, My Son, What Have Ye Done) è stata indubbiamente la carta vincente per il The Iceman di Vromen. Il corollario dei vari duri a morire in seno ai clan della mala messi in circolazione in The Iceman poi, si direbbe interscambiabile

con molti altri visti e rivisti in pellicole di genere, e questo senza nulla togliere all'altisonanza di nomi come Ray Liotta, Chris Evans e James Franco, ingaggiato solo per un cameo che sembra d'altra parte destinato a restare nella memoria sull'onda di una 'preghiera forzata'.

Tutto ruota dunque attorno a questo personaggio di killer tanto glaciale quanto amorevole marito e padre di famiglia, e la sua 'dualità', la sua doppia identità ancorata ai due poli opposti di una personalità dissociata e fortemente disturbata, è la vera protagonista a restare in primo piano dall'inizio alla fine della storia: dalle origini della formazione di una famiglia, con il cruciale incontro con la futura moglie (Winona Ryder), ignara del suo lato oscuro per quasi tutta la vita, fino alla tarda cattura da parte della polizia grazie ad un infiltrato nei giri malavitosi. L'ambito eletto ad innescare una girandola infinita e superflua di regolamento di

conti ad oltranza, oltretutto non sempre tratteggiati con chiarezza, di fatto ridondante ed ininfluente per la messa a fuoco dell'inquietante ritratto. Poi, mentre si evitano pretestuose analisi psicoanalitiche dell'individuo in questione - anche perché sono molto chiare le scelte quanto le sue motivazioni, senza bisogno di postille esplicative al testo - non si riesce ad evitare la nota cliché affidata alla fuggevole sequenza dell'infanzia abusata a suon di percosse, alla famiglia mai avuta nel senso pieno e vero del termine, al fratello più giovane che lo ha preceduto in carcere con tanto di livore a tutto rancore per il suo apparente riscatto familiare.

Il tocco di stile Vromen lo riserva unicamente al primissimo piano su fondo scuro che apre e chiude lo sconcertante ritratto di killer, in grado di scrivere toccanti poesie per il sedicesimo compleanno di una delle due figlie, così come di uccidere a sangue freddo e congelare

il corpo delle proprie vittime, mai donne o bambini: è quel che vanno a documentare alcune sequenze, fino alla macabra macelleria umana, su cui d'altra parte si pone uno sguardo distaccato e asettico aderente, in una soggettiva ideale, al 'distacco emotivo' dello stesso personaggio. Per trovare un'emozione, un afflato di sentimento umano in Richard Kuklinski (Richie), bisogna girare il 'verso' e ricercarlo nel 'recto' del suo 'doppio' ritratto, là dove sono stati tratteggiati i lineamenti dell'amorevole e premuroso marito e padre di famiglia. E in quella famiglia, per sua stessa ammissione-confessione pubblica, si trovano le uniche persone che per lui valgono una richiesta di perdono e il luccichio di lacrime decisamente in imbarazzo per uscire allo scoperto su un volto che per decenni ha indossato la maschera del macho. Un volto barbuto che in questo breve monologo con lo sguardo diretto in macchina, finisce per avere più tratti in comune

con l'Amleto di Shakespeare che con quelli di un serial killer.