SAVAGE GRACE: JULIANNE MOORE AL CENTRO DI UNA STORIA D'AMORE TABU' CULMINANTE NELLA TRAGEDIA, PER UN PERSONAGGIO ANCORA UNA VOLTA 'LONTANO DAL PARADISO'

Savage Grace è la storia morbosa eppure delicata, a tratti folle, della perversione di una donna che sente come suo il diritto e il desiderio di fare degli altri ciò che lei non è riuscita ad essere, attraverso un eclettismo di pura forma di cui si attornia e che si ripercuote su di un figlio, cresciuto debole, sensibile e distante.
Storia di una famiglia particolare e fuori dalle righe, in bilico fra alta borghesia e forma di fasti di un tempo, di una rendita che ne ha fatto la fortuna ma che ne intesse lenta la trama della fine.

Barbara Baekeland, madre che esce dai canonici parametri del ruolo, e che facilmente confonde fra ‘bon ton’ ed emancipazione, dei sessi, delle menti, delle forme più sublimi di sentimento che ricerca, mentre vive di un rancore perverso e profondo che la pervade tutta.
E quando amori incerti generano amori incerti, le persone che anelano

all’affetto, raggiungono solo un gioco di fraintendimenti, cadendo così vittime gli uni degli altri proprio a dispetto della ricerca di sé e di passione, di amore puro e totale.

La figura più bella appare quella di Sam, così speciale nel suo ruolo di equilibratore, nel momento in cui il nido sembra ricrearsi e si ha l’illusione che l’amore possa essere trovato, dopo tanto travaglio di cuore e sentimento, grazie a colui che riesce a dare a tutti: a ciascuno secondo il bisogno, in un abbraccio strano, anomalo ma intenso, per sussurrare ad ognuno da che parte viaggi il sentimento e che ruolo ha.

Una grazia selvaggia, storia di tracollo e di passione, di ricerca di sé che però non è mai compiuta e che consuma la tragedia folle e liberatoria della madre e del figlio costretto a diventare padre, marito, amante, nel suo ultimo atto, per una donna sola e insoddisfatta, morbosamente

mai sazia di sé e degli altri, così incapace di dare affetto e di donare sentimenti trattenendo per sé qualcosa al di là della forma.
Kalin fa del film un cammeo delicato ma anche forte, che passa attraverso i tempi in cui si dipana la vita delle anime in gioco, attraverso una regia composta e straordinariamente pacata, e pur in grado di tenere i sensi dello spettatore allertati per quel climax che si percepisce come prossimo e che prelude alla tragedia.