POKER FACE

"Un corpo non cambia il suo moto se non interviene una forza a farlo”

E’ sufficiente la sua ormai ‘monumentale’ presenza, con quel gran carico, di peso psicologico, prima che fisico, a fare la differenza! A Russell Crowe basta apparire, come alle prime donne. Punto. Ma da lì a sdoganare un film che funzioni in ogni suo ‘pistone’, ne passa. Soprattutto per questo, davvero inconsueto e slabbrato Poker Face, con il grosso difetto di mutare veste troppo spesso rispetto al tempo messo a disposizione. A quel punto sembra non essere più una questione di ambizione, il rischio è di scadere nella superficialità. Se si trattasse di una scultura, chiameremmo in causa il cosiddetto ‘non finito’ michelangiolesco, tanto sono sbozzati alcuni personaggi o situazioni, finanche il genere stesso del film, pronto ad abbracciare ogni genere possibile, dal thriller psicologico, all’heist o all’action movie. Ora, considerata per l’appunto la carica interiore di Russell

Crowe - che come regista aveva certamente fatto di meglio con il precedente The Water Diviner - avremmo preferito che al ‘volto’ del poker, peraltro anch’esso alquanto incidentale, avesse privilegiato, ed approfondito il versante psicologico, magari anche dei coprotagonisti. Ma così non è stato. Resta la voglia di assaporare meglio, e con più calma, quella profonda e suadente voce fuori campo in punta di esternazione riflessivo-esistenziale, con cui lo stesso Russell Crowe, tramite il suo alter ego Jake Foley, tratteggia i contorni della vita stessa come ‘una partita a poker’. Ma per dire questo non è stato bilanciato il peso del ‘mazzo’ di personaggi e di situazioni, di contro ad un avvio intrigante che lasciava ben sperare.

E l’avvio è per l’appunto quello dei momenti d’infanzia, all’altezza di poco più che adolescenza, ragazzini in bici che condividono il gioco all’aperto, pure del poker, in prossimità di una scogliera a picco sul

mare. Amici che conoscono il significato vero dell’amicizia, e che l’irruzione di ragazzi più grandi, di pochi scrupoli e che non sanno perdere, portano ad una lite e al salto collettivo dalla scogliera del gruppo di ragazzini. Compreso Jake, che ritroviamo di lì a poco adulto in prossimità dei Sessant’anni, in un museo, di fronte a quadri di vario soggetto, tra cui molti con delle marine che hanno per l’appunto solleticato i ricordi d’infanzia. E’ da questo punto in poi che il film inizia a mescolare le carte, con altri binari narrativi lasciati intonsi per strada: dalla ragazza fotografa al museo che vuole fargli un ritratto, dallo stage del Jake Foley adulto presso lo sciamano che si conclude con la consegna di una sostanza, velenosa in gocce, letale nelle dose integrale. Con una moglie morta e una figlia nostalgica della madre da gestire, Jake/Crowe è ormai un imprenditore hi tech

tra i più affermati, al punto da avere gli stessi governi tra i clienti ordinari, ma la serenità apparente non sembra affatto speculare a quella interiore, e, difatti, non sorride mai.

Jake Foley ha un piano, costeggiato dalla presenza di un avvocato alquanto sfocato ed ambiguo. Ma al piano sopraggiungono imprevisti, come il furto di opere d’arte da parte di persone di sua conoscenza, e molto di altro. Quanto basta a rimescolare le carte della narrazione più e più volte, rendendola sfuggente, a tratti incongruente, oltre che nebbiosa. E il piano riguarda lo speciale invito a tutti i suoi amici d’infanzia per una partita a poker dalla posta molto alta. L’eccentricità delle dinamiche dell’invito e delle proposte loro rivolte, una volta approdati alla location stabilita, non è altro che il risvolto apparente dei fuorvianti trucchetti orditi da Jake/Crowe prima di scoprire le carte che illustrano il vero scopo della partita. Ma

il cammino per arrivarci non ha nulla di attraente e mentre sottrae laddove avremmo voluto vedere e sapere di più, si concede fin troppo in passaggi in definitiva secondari: il prolungato tergiversare sul valore di ogni singola opera d’arte esposta nella villa, e perfino la decantazione dei tratti stilistici, ad esempio, è un fattore stucchevolmente ridondante che sbilancia la narrazione verso il fuori tema.

D’altra parte è anche vero che il regista Crowe ha puntato proprio sull’inganno e sullo spiazzamento dello spettatore, la sua cifra stilistica di regia, sceneggiatura e, a quanto pare, anche dell’autorialità di alcune musiche del film. E lo ha fatto per svelare solo alla fine la posta in gioco della vera partita, giocata al tavolo della vita: e se Jake si vede costretto, da tempo consapevole, a cambiare il suo moto per quella ‘forza’ intervenuta a sorpresa nella sua vita, ha compreso anche di trovarsi nella

condizione di poter dettare le regole del gioco esistenziale degli amici d’infanzia, ormai come lui adulti, ed ognuno, a suo modo, deragliato su un binario morto. Un poker d’assi ciascuno potrà sistemare le cose? E chi ha detto che il denaro non può fare la felicità? D’altra parte, come sostiene Crowe tramite il suo serioso Jake: “Le opportunità che creiamo per noi, hanno conseguenze per gli altri” e poi, “l’amicizia e l’amore nascono solo quando si perdonano le imperfezioni”.