AUTOMATA: ANTONIO BANDERAS E MELANIE GRIFFITH DI NUOVO IN COPPIA... MA SOLO SULLA CELLULOIDE, NEL THRILLER SCI FI DI GABE IBÁÑEZ IN CUI LA RAZZA UMANA E' DI NUOVO IN PERICOLO TORCHIATA DA NUOVI ROBOT DI ULTIMISSIMA GENERAZIONE

UOMO E MACCHINA/ROBOT. LA SFIDA CONTINUA E IL SCI-FI POTREBBE APRIRSI UN VARCO NELLA DIMENSIONE REALE! SORPRENDENTE LA REGIA DI GABE IBÁÑEZ E GRANDE PROVA ATTORIALE DI ANTONIO BANDERAS

E' come se si intendesse riprendere le fila di un discorso iniziato dal primogenito di una numerosa famiglia: ormai la celluloide ha percorso tanti di quei chilometri contrapponendo umani e robot nelle più svariate direzioni! Ma in testa c'è sempre lui, il primogenito, tra l'altro in palpabile odore di sequel annunciato per il 2016, dopo 33 anni dal primo indimenticabile atto, ed è Blade Runner. I primi passi di questo straordinariamente sorprendente Automata, dello sceneggiatore e regista spagnolo Gabe Ibáñez (autore del pluripremiato cortometraggio Máquina, che ha debuttato sul grande schermo con il thriller psicologico Hierro), quasi imbarazzano. La grammatura del primo fotogramma si fa largo tra voci in sottofondo e il primissimo piano di un evento cosmico lascia intuire il letale

riflesso gravitazionale sulla Terra, prima che, dopo un preliminare susseguirsi di didascalie introduttive, si abbia l'impressione di trovarci di fronte ad una replica alternativa del primo Blade Runner. Gli ingredienti ci sono tutti: una pioggia fitta e incessante che ci accompagnerà per gran parte del tempo, la proiezione digitale di una sagoma femminile volteggiante in sottofondo (che ha soppiantato il celebre spot video reiterato nella pellicola scottiana) e quell'impermeabile di plastica trasparente che indossa il neo Deckard: la pelle che abita Antonio Banderas con il suo Jacq Vaucan, alle dipendenze di una società di controllo, con la stessa, o almeno analoga, depressa riluttanza del Deckard di Harrison Ford in Blade Runner. E non passerà molto tempo prima che in Automata Jacq/Banderas chieda al suo capo di poter lasciare l'incarico e di poter migrare, con la moglie in dolce attesa - che guarda caso si chiama Rachel! - in qualsiasi altro

posto che non sia quello. Ma anche qui, come già il Deckard di Ford, il Vaucan di Banderas non avrà altra scelta se non quella di obbedire agli ordini e di proseguire il lacerante incarico. E che dire delle ambientazioni dai soffitti bassi, metafora dell'opprimente compressione di un'umanità a rischio sopravvivenza, o della scena in odore dell'epilogo del film sui piani alti, con Jacq Vaucan ferito, seduto appoggiato ad un pilastro, in serio pericolo di vita?! (anche se in questo caso non a causa di un robot ma di un umano!). Come impedire ai nostri pensieri di correre alla mitica sequenza del confronto tra Rick Deckard e Roy Batty? Il richiamo è persino dichiarato sull'onda d'urto di quel penzolare dal cornicione, laddove questa volta le cose potrebbero andare diversamente. Eppure, nulla tradisce emulazione. Il discorso prosegue nel segno di un'evoluzione e di una profondità inesplorate di marca decisamente autoriale, sul

piano della regia così come della recitazione che vede qui Banderas nel ruolo forse più nobile di tutta la sua carriera, inscindibile da una fotografia (di Alejandro Martínez) eccellente prima protagonista - che ha relegato a dei camei i ruoli di supporto che ruotano attorno al Vaucan di Banderas, incluso quello della scienziata Dupre di Melanie Griffith. Fotografia spettacolare non tanto per gli effetti visivi, quanto per la sofisticata ricerca e messa a fuoco delle sfumature che sembrano parafrasare, proprio nelle stesse nuances, i contrasti emotivi e l'opprimente disagio del nostro tormentato protagonista: che si trovi in città o negli spazi aperti di una desertificazione in corso, dagli accecanti riverberi luministici di marca radioattiva. Gabe Ibáñez ci tiene a celebrare il suo evidente amore per il padre delle sue nuove riflessioni sull'umanità, il suo senso, il suo rapporto con le macchine che è in grado di creare - ma evidentemente

non di controllare - le sue alterazioni di carattere che mirano alla arrogante supremazia e sopraffazione, il suo tempo di durata. In Blade Runner Ibáñez sembra così riconoscere l'unica paternità, limitando a conoscenze epidermiche certi vaghi accenni ad A.I. o qualche rapida incursione nella direzione 'non umana' di Alien. Ed è curioso, quanto oltremodo affascinante, come, costeggiando quel sempre più nebuloso limitare tra sci-fi e realtà, Ibáñez trovi la migliore delle strade percorribili per le sue riflessioni filosofiche, lasciando spesso dialogare tra loro gli umani, in primo luogo il Jacq Vaucan di Banderas, con questi nuovi robot, i Pilgrim 7000, tra cui la versione femminile Cleo e quella della matrice vergine di questa generazione di robot, non condizionata da alcun protocollo. Come Deckard, anche Vaucan, si troverà davanti un percorso irto di ostacoli e di dubbi a proposito dell'identità e della dimensione di questi nuovi robot, elettivi spettatori oculari dell'inesorabile

declino della civiltà umana. Come i Pilgrim 7000 siano potuti sfuggire ai due protocolli di sicurezza (il primo impedisce al robot di minacciare qualunque forma di vita, il secondo di modificare se stesso o altri robot) lo si evince dall'anima thriller plasmata da Ibáñez in Automata, mentre le reazioni degli umani favoriscono l'ingresso a venature di noir. Ma come tra le due 'specie', in cui non manca certo l'approccio classico del contrasto, possa nascere empatia e solidarietà, come queste creature artificiali possano trasformarsi nelle nuove 'portatrici di quella fibra morale che gli umani sembrano aver smarrito e finanche disprezzato nel tempo', è un qualcosa che ha varcato finalmente il limite di quella famigerata soglia che ha posto fin troppo a lungo gli uni contro gli altri: il primo Blade Runner ha messo la prima pietra, ma non ha poi eretto alcun edificio. In Automata li troviamo l'uno al fianco dell'altro,

l'uomo e il robot - anche se questo non vale certo per tutti - a riflettere sulle stesse filosofie esistenziali che da sempre tormentano la nostra specie, e a cui Automata dà un'unica risposta: "La vita trova sempre la sua strada, persino qui".

Ma quel che trionfa davvero in Automata, è la dignità. Non solo quella umana, ma la dignità a più ampio spettro, riconoscibile per ogni identità, celebrata in una sequenza chiave che ci si augura possa trovare degna celebrazione negli annali del cinema e che si appunta sul commiato del robot Cleo dall'umano Jacq Vaucan. In quella sequenza c'è tutta l'essenza della vera presa di coscienza di un'identità, qualunque sia la sua portata, e soprattutto il rifiuto dell'essere un simulacro, foss'anche solo per l'immagine estetica. E se questa è la presa di coscienza di Cleo, quale potrà essere quella dell'umano e malconcio Vaucan? Ricorre per tutto il film la

sua intermittente visione di un bambino in riva al mare... Con questa chiave si apre e si chiude la porta del destino della parabola esistenziale umana.

trailer ufficiale:



clip 'Chi sei tu?':



clip 'Cleo':



clip 'Essere vivi':



clip 'La scoperta':



clip 'Perché ti sei dato fuoco?':



clip 'Vita umana in pericolo':



intervista al regista Gabe Ibáñez (sub ITA):



intervista ad Antonio Banderas 'Jacq Vaucan' (sub ITA):



intervista a Melanie Griffith 'Susan Dupre/Voce del Robot Cleo' (sub ITA):



featurette 'Making of' (sub ITA):