THE PROM

“Non c’è nessuna differenza tra il Presidente degli Stati Uniti e le celebrità. È una questione di potere”

Lo strillo dovrebbe essere il tema della discriminazione: omofobia e bullismo in testa. Ma alla fine, il vero strillo sono loro: sapere che ci aspetta la coppia Meryl Streep e Nicole Kidman non vi mette in subbuglio? Beh, in effetti credo proprio di si. The Prom di Ryan Murphy (Correndo con le forbici in mano, Mangia, prega, ama, Glee) radica da un’idea originale di Jack Viertel ma anche dal romanzo e dal ‘musical book’ di Chad Beguelin e Bob Martin. Ed ecco la parola magica: ‘musical’, che si accoppia magnificamente con l’altra, ‘the prom’, vale a dire ‘il ballo’, ovvero i famoso ‘ballo della scuola’ che in America equivale ad un autentico debutto in società, nel bene e nel male. Eppure, per quanto The Prom non manchi il suo bersaglio, il sotto testo

diventa il leitmotiv di gran lunga più interessante del tema primario. E la ‘commedia umana’, o per meglio dire ‘dramedy’, arriva dritta dritta da Broadway, in cui non si fanno mancare doti canore e ballerine di indubbio appeal. Ma chi ruba la scena a tutti è sempre lei, che, armata di trucco e parrucco, dieta o ritocco digitale che sia, surclassa persino se stessa - in Mamma mia! era già più che notevole! - e diventa letteralmente esplosiva, con una invidiabile verve da trentenne. Si direbbe che, pure all’ombra del suo ben noto, immenso, talento, riesca sempre a sorprenderti ogni volta. Meryl Streep nei panni dell’egocentrica star di successo in declino Dee Dee Allen, fresca di stroncatura di stampa (nientemeno che il “New York Times”) è, di fatto, la vera icona di The Prom, dove riesce a sfangarla pure in groppa a tutte le ingenue banalità a grappolo della sceneggiatura,

al punto da mettere a rischio l’intera struttura. Beh, diciamo che in The Prom è tutto ‘molto americano’, per così dire, scialbato, ovvero, superficiale, laddove ogni problema si fa risolvibile con un colpo di spugna o quasi. Persino i cruciali nodi biblici, passando per letture approssimate delle istituzioni ecclesiastiche, vengono abbattuti con l’accetta in men che non si dica, cantandoci e ballandoci sopra - a rigor di musical - in un centro commerciale dotato di scenografica fontana.

Ma tutto parte dalla scuola, con l’organizzazione del ballo da cui occhieggia la sua ‘testata d’angolo’: una ragazza (la Emma di Jo Ellen Pellman) chiede di andare al ballo con un’altra ragazza (la Alyssa di Ariana DeBose) - due voci stupende! - e questo, nel bigotto ed oscurantista Stato dell’Indiana, non è proprio accettabile. Una causa appetibile come maschera opportunista per recuperare terreno, secondo il manipolo di narcisisti attori, appena disarcionati dalla sella

della celebrità.
E dunque occasione imperdibile per farsi pubblicità a buon mercato: aiutare la causa di queste ragazze facendosi portavoce del clamore necessario per difendere i diritti civili e, soprattutto, riportando i riflettori su di loro, in una luce meno avversa, per così dire. Ed ecco che Dee Dee/Streep, Angie/Kidman, Barry/Corden e un barista ex attore disoccupato (il Trent di Rannells), partono da New York alla volta dell’Indiana per un’avventura che si farà rocambolesca e persino surreale, con l’insorgere di tutta una rete di fili trasversi non sempre convincenti: in primis la ‘liaison’ tra Dee Dee/Streep e il preside della scuola (il Mr. Hawkins di Keegan-Michael Key). Liaison che va a supportare affetti genitoriali o vincoli matrimoniali spezzati, il tutto irrorato di sparute venature umoristiche, su cui troneggia la sequenza della pretesa suite in albergo, con tanto di esibizione delle rispettive statuette. Così, dopo vari osteggiamenti alla causa primaria da

parte dell’istituzione scolastica locale, condita con bullismo (soft) da parte dei coetanei delle due ragazze, tra canzoni e balli in un contenuto e modesto stile Broadway, la catarsi generale vedrà la luce, perché scritta a chiare lettere nel DNA del copione. Ma, così come il respiro d’insieme, sarà tutto molto epidermico, con un finale festoso, fastoso e stracarico di paillettes. L’autoironia insita nei siparietti con gli interpreti sui titoli di coda sfuma i contorni di questo ‘musical’ che non riesce, malgrado tutto, a mantenere una temperatura costante.